10 Piękne minimalistyczne budynki na całym świecie

2025 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-23 16:01

Minimalistyczna architektura opiera się na czystych liniach, otwartych przestrzeniach i obfitych źródłach światła, które udowadniają, że sprowadzenie budynku do czystej esencji może zaowocować niezwykłością. Choć minimalistyczne struktury mogą wyglądać na proste, geometryczne formy i wyeksponowane materiały tworzą dla widza nieoczekiwanie fascynujące wrażenia. Jak ujął to pionierski architekt Ludwig Mies van der Rohe: „Mniej znaczy więcej”.

Minimalizm pojawił się jako ruch architektoniczny na początku połowy wieku, zainspirowany szkołami Bauhaus i De Stijl z lat 20. oraz japońską estetyką Zen. Od tego czasu wiodący architekci przyjęli to podejście projektowe i umieścili na nim swój niepowtarzalny podpis - od kolorowych ścian Luisa Barragana po białe krzywe Oscara Niemeyera.

Dziś minimalistyczny modernizm nadal rozbudza wyobraźnię architektów na całym świecie. W miastach takich jak Baku i Brasilia znajdziesz innowacyjne muzea, kościoły i domy, które wyglądają, jakby zostały wyrwane z filmu science fiction. Ciesz się, w porządku chronologicznym, 10 najwspanialszymi minimalistycznymi arcydziełami na świecie.

Pawilon Barcelony (1929)

Mies van der Rohe był jednym z pierwszych architektów, którzy zbudowali proste ramy, w których priorytetem był swobodny przepływ przestrzeni, który opisał jako „skórę i kości”. W 1929 roku urodzony w Niemczech architekt połączył siły z Lilly Reich przy projekcie Wystawy Międzynarodowej w Barcelonie. Odwiedzający byli zdezorientowani długim, płaskim dachem i szklanymi ścianami Pawilonu, ułożonymi w ciągłą przestrzeń, która zacierała granicę między wnętrzem a zewnętrzem. Lekkości dodawały dwa baseny stojącej wody. Van der Rohe nalegał, aby pozostawić pawilon pusty, z wyjątkiem rzeźby tancerki z brązu i kilku specjalnie zaprojektowanych mebli – w tym kultowego skórzanego i chromowanego krzesła Barcelona.

Casa Barragán (1948)

Słynny architekt Luis Barragán zaprojektował swój dwupiętrowy dom i pracownię jako spokojną, minimalistyczną przystań. W przeciwieństwie do wielu modernistów, którzy polegają na monochromii, rozjaśnił swoją Casa tradycyjnymi meksykańskimi kolorami. Barragan zbudował zewnętrzne ściany z otynkowanego betonu i pomalował niektóre na jaskrawy róż i pomarańczowy, tworząc przyjemną abstrakcyjną kompozycję. W salonie drewniane schody wspornikowe wydają się unosić do wysokiego sufitu. Barragan pozostawił swoje wnętrza uporządkowane i dodał świetliki i okna, aby wpuszczać naturalne światło o każdej porze dnia.

Muzeum Sztuki Chichu (1992)

Japoński architekt Tadao Ando chciał, aby Muzeum Chichu płynnie wtapiało się w nieziemską zieleń wyspy Naoshima. Aby to osiągnąć, zaprojektował konstrukcję, która nie ma zewnętrza i znajduje się prawie całkowicie pod ziemią. Z lotu ptaka jedyne ślady istnienia Chichu to kilka zarysów kwadratów, prostokątów i trójkąta. Kiedy goście wchodzą, stają przed wysokimi, gołymi betonowymi ścianami, które rzucają ciągle zmieniające się światło i cień. Ando celowo pozostawił puste przestrzenie, aby podkreślić poczucie nicości. Dostosował wnętrza tak, aby pasowały do kilku stałych eksponatów, w tym do świetlistej przestrzeni dla lilii wodnych Moneta i przypominającej kosmitę sali tronowej dla rzeźb W altera de Marii.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Dziwna architektura Oscara Niemeyera wygląda jak coś, co możesz znaleźć na innej planecie. Brazylijski architekt pracuje ze zbrojonym betonem, który formuje w zabawne, białe organiczne krzywe. Muzeum Sztuki Współczesnej Niemeyera wygląda dokładnie jak gigantyczne UFO, umieszczone na klifie z widokiem na zatokę Guanabara. Czerwone rampy otaczają latający spodek, a 360-stopniowe poziome okna zapewniają spektakularny widok na Głowę Cukru i Chrystusa Odkupiciela. Wewnątrz, mocno pochyłe ściany i podłogi muzeum stanowią idealne miejsce do zagadki awangardowej sztuki.

Dom bez ścian (1997)

W latach 90. japoński Shigeru Ban zaprojektował kilka minimalistycznych domów „studium przypadku”, które przesuwają granice tego, co definiuje budynek. Być może jego najbardziej kłopotliwą pracą jest Dom bez ścian, który doprowadza koncepcję „otwartej przestrzeni” do skrajności. Rezydencja Ban ma całkowicie otwarty plan, co oznacza, że nie ma elementów dzielących, a nawet łazienka jest w pełni widoczna. Dodał jednak tory dla ruchomych paneli, które można przesuwać w miejscu, tworząc płynne, tymczasowe bariery. Dosłownie „myśląc nieszablonowo”, Ban usunął również jak najwięcej ścian zewnętrznych, opierając się na pojedynczej, opadającej krzywej, która biegnie od podłogi do sufitu.

Muzeum Sztuki Islamskiej (2008)

I. M. Pei, architekt stojący za takimi zabytkami, jak paryski Luwr, wniósł swoją charakterystyczną prostotę do Muzeum Sztuki Islamu. Czerpiąc inspirację z fontanny z XIII-wiecznego meczetu, Chińsko-Amerykański wyobraził sobie odciętą piramidę wykonaną z białych, nieregularnie wznoszących się stopni. Podstawa rozciąga się na zewnątrz i jest przeszyta prostymi szarymi łukami: projekt, który jest bez wątpienia islamski, ale bez ozdób. Pei umieścił pięciopiętrowe muzeum na skraju promenady Doha, sprawiając wrażenie, jakby wynurzało się z wody. Wnętrze jest równie majestatyczne, szczególnie wysokie, kopulaste atrium, które rzuca światło na zakrzywione podwójne schody i ośmiokątną podłogę.

Centrum Hejdara Alijewa (2012)

Brytyjsko-iracki architekt Zaha Hadid słynie z futurystycznych, płynnych krzywizn. Jednym z najlepszych przykładów jej wyrazistej wizji jest Centrum Hejdara Alijewa w Baku. Przełamując surową sowiecką panoramę miasta, zamieniła salę konferencyjną i przestrzeń kulturalną w topniejący biały róg obfitości. Minimalistyczna powłoka Hadida wznosi się z ziemi i zarysowuje budynek zamaszystymi falami. Splotła także przestrzenie eventowe falującymi formami; Olśniewająca sala koncertowa Hadid ma zakrzywione rzędy, które wydają się płynąć aż do sufitu w ciągłych fałdach.

Św. Kościół Moritza (2013)

Kościoły katolickie to zazwyczaj ozdobne przestrzenie wypełnione relikwiami, ale Brytyjczyk John Pawson odwrócił scenariusz. Usuwając wszystkie kolory i bałagan z St. Moritz, wzmocnił poczucie czystej duchowej mocy. Założony prawie tysiąc lat temu niemiecki kościół został spustoszony przez pożary, bombardowania i różne przebudowy. Pawson ponownie wykonał podłogi i ołtarz z białego wapienia i położył onyks na oknach, aby rozproszyć światło słoneczne w niebiański blask. Rezultatem jest studium w czystej bieli, przełamanej jedynie ciemnymi, poplamionymi drewnianymi ławkami, oraz staranny wybór świętych posągów pod zaokrąglonymi łukami.

Museu do Amanhã (2015)

Muzeum Jutra w Santago Calatrava – kolekcjaeksponaty dotyczące nauki i przyszłości słusznie wyglądają jak biały statek kosmiczny unoszący się nad zatoką. Dach wspornikowy wygląda jak skośne skrzydło szkieletowe z wyciętymi wzorami inspirowanymi kwiatem bromeliad. Hiszpański architekt otoczył tył budynku długim basenem refleksyjnym, którego powierzchnię przełamał jedynie posąg gwiazdy Franka Stelli. Patrząc przez duże okna obrazowe, łatwo sobie wyobrazić, że unosisz się na wodzie lub w kosmosie.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito jest wizjonerką Międzynarodowego Muzeum Sztuki Barokowej. Rozległy budynek japońskiego architekta wygląda jak seria zakrzywionych żagli z białego betonu, które odbijają się w wodzie. Na pierwszy rzut oka abstrakcyjny minimalizm Ito wydaje się nie mieć żadnego związku z ozdobną XVII-wieczną sztuką znajdującą się wewnątrz. Jeśli jednak przyjrzysz się bliżej, zauważysz, że falujące kształty oddają hołd fasadom Francesco Borrominiego. Labirynt komnat muzeum łączy ten sam kontrast światła i ciemności, który fascynowali barokowych artystów. Na dziedzińcu wirująca okrągła fontanna naśladuje dramatyczny przepływ wody, który można znaleźć w wielu XVII-wiecznych dziełach.