Musée des Arts Décoratifs w Paryżu

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:53

Musée des Arts Décoratifs (Muzeum Sztuk Dekoracyjnych), mieszczące się w budynku przylegającym do Luwru, może pochwalić się około 150 000 dzieł sztuki dekoracyjnej, w tym ceramiką, szkłem, biżuterią i zabawkami. Kolekcja śledzi sztukę dekoracyjną w całej historii, począwszy od okresu średniowiecza i cywilizacji, od Europy po Bliski Wschód i Daleki Wschód.

Odwiedzający zainteresowani poszerzeniem swojej wiedzy z zakresu praktyk artystycznych o sztukę zdobniczą znajdą bogactwo informacji w obszernych kolekcjach tego niedocenianego muzeum. Możesz pomyśleć o wizycie po wirowaniu w Luwrze. Dwa inne muzea, Muzeum Mody, Tekstyliów i Reklamy, znajdują się w tym samym budynku, a kupując bilet do jednego z nich, zyskujesz dostęp do wszystkich trzech.

Informacje o lokalizacji i kontaktach

Muzeum znajduje się w eleganckiej 1. dzielnicy Paryża, w samym sercu dzielnicy Louvre-Rivoli, w pobliżu Palais Royal i Luwru. Zabytki i atrakcje w pobliżu muzeum obejmują okolice Pól Elizejskich, Operę Garnier, Grand Palais i wieżę St-Jacques (cud wczesnego renesansu w centrum Paryża).

Adres to 07 Rue de Rivoli, 75001 Paryż, Francja. Aby dostać się tam metrem, weź Louvre-Rivoli lub PalaisRoyal-Musee du Louvre (linia 1).

Odwiedź oficjalną stronę.

Godziny otwarcia i bilety

Odwiedź oficjalną stronę internetową, aby poznać godziny i informacje o przyjęciu.

Wstęp do stałych kolekcji i wystaw: aktualne ceny można sprawdzić tutaj. Wstęp jest bezpłatny dla obywateli Unii Europejskiej poniżej 26 roku życia.

Bilet do tego muzeum umożliwia również wejście do sąsiedniego Muzeum Mody i Tekstyliów oraz Muzeum Reklamy.

Najważniejsze elementy stałej kolekcji

Stała kolekcja w muzeum sztuki dekoracyjnej obejmuje około 150 000 obiektów pochodzących z różnych okresów i cywilizacji. Około 6 000 z nich jest wystawianych w danym czasie, a kuratorzy skupili się na podkreśleniu kunsztu i „savoir-faire” artystów, rzemieślników i wytwórców przemysłowych, którzy projektowali te obiekty. Podkreślono niezliczone materiały i techniki, od skóry rekina po drewno, ceramikę, emalię i plastik. Przedmioty obejmują wazony, meble, biżuterię, zegary, sztućce, a nawet domki dla lalek.

Kolekcje są zasadniczo podzielone na dwie różne „ścieżki”. W pierwszej otrzymasz chronologiczny przegląd technik i stylów sztuki zdobniczej od średniowiecza do współczesności. Szczególny nacisk w tej części kolekcji kładzie się na naukę, technologię oraz na to, jak rozwój w tych dziedzinach zmienił podejście do sztuki dekoracyjnej w ostatnich latach. Przestrzeń wystawiennicza dla zbiorów XIX-wiecznych (1850–1880) oraz zbiorów XX-wiecznych posiadapodwoiła się w ostatnich latach, co odzwierciedla dynamikę pola.

Kolekcja jest dalej podzielona na 10 sal podzielonych według okresu chronologicznego, a także sale skupiające się na określonych tematach. Należą do nich:

• Obiekty z okresu średniowiecza/renesansu: w tym obiekty sklasyfikowane jako „międzynarodowy gotyk” oraz z włoskiego renesansu
• Przedmioty z XV–XVIII wieku: W tym skupienie się na tajnikach wyrobu porcelany
• XIX wiek: Najważniejsze to pomieszczenie poświęcone „pokoju mieszczańskiego łóżka” i „złemu smakowi”
• Projekt art deco/art nouveau: Pomieszczenia poświęcone stylom art deco i art nouveau w meblach, architekturze lub modzie znajdują się w centrum tych kolekcji
• Nowoczesne/współczesne przedmioty i wzornictwo: Od lat czterdziestych do dnia dzisiejszego w tych pokojach widoczne są ekscytujące osiągnięcia w nowoczesnym wzornictwie.
• Galeria zabawek: Dzieci powinny cieszyć się tymi pokojami, które podkreślają zabawę od połowy XIX wieku do dnia dzisiejszego.