Najlepsze galerie sztuki w Nowym Jorku

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:31

Scena artystyczna Nowego Jorku jest legendarna i nie ogranicza się tylko do słynnych muzeów w mieście. Liczne galerie sztuki w Nowym Jorku to jedne z najlepszych miejsc, w których można zobaczyć najnowsze prace najbardziej kreatywnych artystów na świecie, w tym wielu, których trudno znaleźć w muzeum. Prezentujące szeroką gamę mediów, stylów i artystów z całego świata, galerie sztuki w Nowym Jorku są idealne do nadążania za dynamicznym światem sztuki i projektowania. Wiele galerii koncentruje się w dzielnicy Chelsea, ale Tribeca stała się ostatnio kolebką galerii, a także kilka na Upper East Side i na Brooklynie. Najlepszy ze wszystkich? Niezależnie od tego, czy przeglądasz stronę, aby kupić, czy po prostu chcesz zobaczyć sztukę sugestywną, prawie wszystkie galerie w Nowym Jorku są bezpłatne.

David Zwirner

Jedna z najlepszych galerii Blue Chip Chelsea, David Zwirner to obowiązkowa wizyta dla znanych artystów, takich jak Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor i Richard Serra. W dzisiejszych czasach może być najbardziej znany z tego, że po raz pierwszy w 2017 roku sprowadził do Nowego Jorku pokoje Infinity Yayoi Kusamy z Instagramami. David Zwirner rozpoczął działalność w Soho w 1993 roku irozrósł się do dwóch lokalizacji w Chelsea, jednej na Upper East Side oraz placówek w Paryżu, Londynie i Hongkongu.

Gagosian

Kamień węgielny sceny galerii sztuki współczesnej Chelsea, Larry Gagosian założył tam swoją galerię o tej samej nazwie w 1985 roku po sukcesie w Los Angeles. Pomógł rozpocząć karierę wielu współczesnych artystów, w tym Johna Currina, Willema De Kooninga, Roya Lichtensteina i Damiena Hirsta, i jest niezłomnym współczesną sceną sztuki. Gagosian ma obecnie dwie ogromne galerie w Chelsea, dwie na Madison Avenue i jedną na Park Avenue. Poza Nowym Jorkiem Gagosanie przebywają w Los Angeles, Londynie, San Francisco, Paryżu, Rzymie, Bazylei, Genewie, Atenach i Hongkongu.

Kanada

Oryginalnie zlokalizowana w Chinatown, ta niestandardowa galeria niedawno przeniosła się do nowej przestrzeni w Tribeca, co jest częścią niedawnego napływu galerii do tej okolicy. Kanada została założona w 1999 roku przez Phila Grauera i jego żonę Sarah Braman oraz Wallace Whitney i Suzanne Butler (wszyscy są artystami, co jest dość rzadkością dla właścicieli galerii). Nieco buntowniczka na scenie galerii, Kanada znana jest z wspierania mniej znanych artystów i naginania niewypowiedzianych zasad świata sztuki. Artyści, którzy mieli poprzednie wystawy, to między innymi Samara Golden, Jason Fox i Lily Ludlow.

Lévy Gorvy

Galleristka Dominique Lévy otworzyła swoją galerię w 2012 roku, a w 2017 roku połączyła siły z Brettem Gorvym, byłym przewodniczącym i dyrektoremsztuki powojennej i współczesnej w Christie’s, tworząc Lévy Gorvy, zajmującego się sztuką powojenną, nowoczesną i współczesną. Poza przestrzenią Upper East Side istnieją również lokalizacje w Londynie i Hongkongu. Duet reprezentuje artystów i majątki artystyczne, takie jak Alexander Calder, Chung Sang-Hwa, Frank Stella i Karin Schneider.

Gordon Robichaux

Ta wyjątkowa przestrzeń na Union Square założona przez artystów Sama Gordona i Jacoba Robichaux przesuwa granice tego, czym może być galeria. Promuje wschodzących artystów poprzez wystawy, spektakle, odczyty, sklepy i publikacje. Na przykład w listopadzie 2019 r. nawiązali współpracę z Alisą Grifo i Marco ter Haar Romeny, aby przywrócić wyskakujące okienko ich ukochanego, hiper-kursowanego sklepu/galerii KIOSK-a SoHo Icon do czasu zamknięcia w 2015 r.

James Cohan

James Cohan otworzył swoją pierwszą galerię w 1999 roku na West 57th Street, prezentującą wczesne prace londyńskich artystów, Gilberta i George'a. W 2002 roku galeria przeniosła się do Chelsea, a w 2015 roku otworzyła drugą lokalizację na Lower East Side. Dwadzieścia lat później, w 2019 roku, Cohan przeniósł się z Chelsea na Walker Street w Tribeca, która szybko staje się nowym centrum galerii w Nowym Jorku. Zatrzymaj się, aby zobaczyć prace takich artystów jak Grace Weaver, Yun-Fei Ji i Firelei Báez, którzy niedawno mieli indywidualną wystawę w Muzeum Studio w Harlemie.

A. I. R. Galeria

Pierwsza wyłącznie kobieca galeria kooperacyjna w Stanach Zjednoczonych i jedna z pierwszych galerii w Soho, A. I. R. Galeriazostała założona w 1972 roku przez 20 współzałożycieli jako artystyczna organizacja non-profit wspierająca artystki. Chociaż miała wiele domów, dziś galeria znajduje się w DUMBO na Brooklynie i co roku wystawia prace setek artystek, a także organizuje wydarzenia, wykłady i sympozja na temat feminizmu, sztuki i nie tylko. Helene Brandt, Kadie Salfi i Joan Snitzer to tylko niektóre z kobiet, które pokazały tam swoje prace.

Pionier działa

Centrum kultury prowadzone przez artystów w Red Hook na Brooklynie, Pioneer Works zostało założone przez artystę Dustina Yellina w 2012 roku jako organizacja non-profit. To więcej niż galeria (choć tak też jest), budynek z czerwonej cegły, w którym mieści się Pioneer Works, pochodzi z 1866 roku, kiedy była to fabryka. Dziś zwiedzający znajdą tu laboratorium technologiczne z drukiem 3D, laboratorium środowiska wirtualnego do produkcji VR i AR, studio nagrań, laboratorium medialne do tworzenia i rozpowszechniania treści, ciemnię, ogrody, pracownię ceramiki, prasę, księgarnię, i wiele galerii. Pioneer Works organizuje rotacyjny harmonogram wystaw, wykładów naukowych, występów muzycznych, warsztatów i innych bezpłatnych programów publicznych.

Galeria Milesa McEnery

Specjalizująca się w powojennej sztuce współczesnej, Miles McEnery Gallery wyrosła z Ameringer | McEnery | Yohe, który wystartował w 1999 roku. Miles McEnery był partnerem i dyrektorem zarządzającym. Ta galeria przeniosła się z 57th Street do Chelsea w 2009 roku i dziś działa jako Miles McEnery Gallery. W 2017 roku galeria została wyremontowana, a w 2018 rokuw pobliżu otwarto drugą lokalizację. Reprezentuje około 30 artystów, w tym Davida Huffmana, Emily Mason, Guy Yanai i Ryana McGinnisa.

Perrotin

W młodym wieku 21 lat Emmanuel Perrotin założył swoją pierwszą galerię w Paryżu, skąd pochodzi. Od tego czasu otworzył 18 przestrzeni, w tym placówkę w Nowym Jorku. Po raz pierwszy uruchomiona na Upper East Side w 2013 roku, w 2017 galeria przeniosła się do swojej obecnej, większej lokalizacji na Lower East Side. Mając 25 000 stóp kwadratowych do zabawy, Perrotin wystawia przekraczającą granice sztukę w wypełnionej światłem przestrzeni, autorstwa współczesnych artystów, takich jak Chen Fei, Emiyl Mae Smith i Paola Pivi.

GladstoneGladstone

Założona przez handlarkę dziełami sztuki Barbarę Gladstone, gdy miała 40 lat, Gladstone Gallery ma obecnie dwie galerie Chelsea – jedną z masywnym świetlikiem z doskonałym naturalnym światłem – oraz jedną w Brukseli. Zwiedzający reprezentujący ponad 50 artystów mogą zobaczyć prace takich artystów jak Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney i Elizabeth Peyton. Gladstone jest również znany z produkcji kilku filmów Barneya.

Galeria Kasmin

Założona w Soho w 1989 roku przez Paula Kasmina, Kasmin Gallery przeniosła się do Chelsea w 2000 roku, wyprzedzając konkurencję. Dziś jej flagowa galeria znajduje się w imponującym budynku o powierzchni 3000 stóp kwadratowych i ogrodem rzeźb na dachu o powierzchni 5000 stóp kwadratowych, widocznym dla przechodniów na High Line. Toma również dwie mniejsze przestrzenie w pobliżu. Max Ernst, Robert Motherwell, Roxy Paine, Lee Krasner, David Hockney i Robert Indiana to tylko niektórzy artyści, których prace były tam pokazywane.