Najlepsze muzea, galerie i sklepy fotograficzne w Nowym Jorku

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:20

Jedno z najczęściej fotografowanych miast na świecie, podobnie jak Nowy Jork Tokio, Amsterdam i Meksyk, jest również rajem dla fanów fotografii artystycznej, zarówno najbardziej lubianych, uznanych nazwisk, jak i młodych współczesnych innowatorów.

Oprócz kultowych dzieł i legend o migawkach, które znajdziesz w kolekcjach MoMA, The Whitney i The Metropolitan Museum of Art (pomyśl Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman i Robert Mapplethorpe), w gminach znajdują się muzea, galerie i księgarnie zorientowane na fotografię, w których można odkryć więcej nieznanych i wschodzących talentów – a w przypadku publikacji – przywieźć je do domu!

Fotografiska Nowy Jork

Otwarte w grudniu 2019 roku, to wielopoziomowe muzeum współczesnej fotografii w dzielnicy Flatiron ma równie fajne miejsca dla starszego rodzeństwa w Sztokholmie w Szwecji i Tallinie w Estonii. Zajmując historyczny XIX-wieczny budynek misji kościelnych przy Park Avenue South i 22nd Street, Fotografiska organizuje kilka wystaw indywidualnych i grupowych na poziomach galerii. Parter tymczasem służy jako fantastyczny i przestronny sklep detaliczny z książkami i towarami związanymi zdawne i obecne wystawy, a potem jeszcze kilka. Znajduje się tam kawiarnia serwująca jedzenie i napoje, podczas gdy restauracja Veronika, sławny restaurator z Filadelfii, Stephena Starra, zajmuje górne piętro i serwuje spektakularne dania kuchni francuskiej i wschodnioeuropejskiej, takie jak barszcz, tatar wołowy i gulasz cielęcy pod wielkimi 20-metrowymi sufitami (uwaga: kawiarnia i restauracja są jednak zamknięte do 2020 roku z konkretną datą ponownego otwarcia TBA).

Międzynarodowe Centrum Fotografii

Założony w 1974 roku przez fotografa Cornella Capę i przeniesiony ze środkowego Manhattanu do Lower East Side, wyjątkowy ICP jest błogosławieństwem dla odwiedzających i lokalnych entuzjastów fotografii. Oprócz tematycznej i specyficznej dla artystów wystawy, ICP organizuje solidne zajęcia edukacyjne i warsztaty, programy publiczne i coroczne nagrody Infinity, a także bibliotekę, sklep i kolekcję ponad 200 000 obrazów i przedmiotów (niektóre z nich można oglądać online). Wcześniejsze wystawy obejmowały „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950”, „Contact High: A Visual History of Hip-Hop” oraz prowokacyjne „Warriors” Jamesa Coupa, w których wykorzystano technologię deepfake, aby włączyć twarze gości do kultowego filmu z 1979 roku o nowojorskich gangach, „Wojownicy”.

Galeria Gdańska

W 2020 roku świętująca 30. rocznicę istnienia galeria Jamesa Danzigera o tej samej nazwie została otwarta w Soho, ale obecnie istnieje w galerii i dzielnicy muzeów Upper East Side wraz z The Met, Gagosian iGuggenheima. Mając doświadczenie w dziennikarstwie i edycji zdjęć odpowiednio dla Vanity Fair i londyńskiego Sunday Times, zanim został gallerem i kolekcjonerem, Danziger reprezentował wielkie nazwiska, w tym Annie Lebowitz i Henri Carter-Besson. Wystawy obejmują zupełnie nowe prace, takich jak wychowany w Nebrasce Jim Krantz i tokijski Risaku Suzuki, czy Will Adler, aż po tematyczne kolekcje ikon George'a Lange, Andy'ego Warhola i Evelyn Hofer.

Książki Dashwood

Tylko lot w dół po schodach z poziomu ulicy w nowojorskiej dzielnicy NoHo, 15-letnia Dashwood Books jest zarówno wydawcą, jak i nośnikiem współczesnych tomów fotograficznych, w tym niezwykle rzadkich i samodzielnie publikowanych skarbów oraz najlepszych w nowe tytuły międzynarodowe. Najprawdopodobniej natkniesz się na niektórych fotografów i dynamiczne typy kreatywnych, które również przeglądają i rozmawiają z personelem lub podczas podpisywania. Ostatnie wydawnictwa Dashwood obejmowały fotograficzne ziny podróżnicze Aziz Ansari i Preston Bus Station Jamiego Hawkeswortha. Możesz tu z łatwością spędzić godziny przeglądając półki.

Galeria Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, który świętuje swoje 30. urodziny w 2021 r., rozpoczął swoją historię w dosłownie prestiżowy sposób wystawą niemiecko-amerykańskiego fotografa Vogue Horsta P. Horsta (który liczył Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, a Gertrude Stein wśród setek jego pionierówtematy). Galeria skupia się na fotografach mody, takich jak Louise Dahl-Wolfe i Stephanie Pfriender Stylander, aktorce, która stała się migawką Joel Grey w Georgii O'Keeffe i Robert Mapplethorpe inspirowane zdjęciami kwiatów, a ostatnio także kolorowe, kinowe prace hiszpańskiej Txemy Yeste. Zlokalizowana w XIX-wiecznym, charakterystycznym budynku zaprojektowanym przez Thomasa Stenta, galeria rozszerzyła swoją przestrzeń wystawienniczą w 2017 roku. Sprawdź stronę internetową Staley-Wise, aby zobaczyć internetowe wystawy tematyczne, które czerpią z ich stałej kolekcji.

Galeria Roberta Manna

Pierwsza galeria fotograficzna, która została otwarta w dzielnicy sztuki West Chelsea około 1999 roku, galeria Roberta Manna niedawno przeniosła się do penthouse’u w Upper East Side (ciekawostka: faktycznie została założona w tej okolicy w 1985 roku). Lista artystów i wystaw Manna reprezentuje równowagę między wizjonerskimi współczesnymi robaczkami w połowie kariery, takimi jak Mary Mattingly, Julie Blackmon (której teatralne, nienagannie wyreżyserowane obrazy jej rodziny zostały wystawione w Fotografiska w 2020 roku), Elijah Gowin, Cig Harvey i Holly Andres oraz XX-wiecznych wielbicieli, takich jak Niemka Ellen Auerbach, Mike Mandel, Austriak Artur Nikodem i Kanadyjka, która została nowojorczykiem Margaret Watkins, która zrównoważyła swoją karierę artystyczną i reklamową martwymi naturami i, co kontrowersyjnie, aktami.

Yancey Richardson

Podstawowy element targów sztuki współczesnej (np. Art Basel, The Armoury Show, Paris Photo), ta należąca do kobiet galeria w dzielnicy sztuki West Chelseareprezentuje zróżnicowaną, awanturniczą listę fotografów z całego świata, w tym niebinarnego Zanele Muholi z RPA, którego obiektyw jest szkolony na czarnych mieszkańcach LGBTQ w miastach tego kraju; mieszkający w Bostonie David Hilliard, którego wielkoformatowe, wielopanelowe zdjęcia dotykają seksualności, duchowości i dojrzewania; oraz nieżyjący już chińsko-kanadyjski Tseng Kwong Chi, którego autoportrety w sztywnym pozie, w stylu turystycznym, były zabarwione satyrą (zmarł na komplikacje związane z AIDS w 1990 r.). Koniecznie sprawdź także internetowe pokazy „pokojów widokowych” Richardsona, które obecnie obejmują wirtualne wystawy Muholi i innych.

Materiały drukowane, Inc

Otwarcie swojej pierwszej lokalizacji w 1976 r., to centrum (i dystrybutor) samopublikowanych i małych książek prasowych, zinów i innych artykułów autorstwa artystów i działaczy politycznych ze wszystkich dyscyplin, teraz zajmuje dwupiętrową witrynę sklepową w West Chelsea Dzielnica Sztuki na 11 Alei. Firma Printed Matter, Inc. może pochwalić się tysiącami tytułów (w tym wiele pod własnym wydawnictwem), wyselekcjonowanymi półkami, chlubiącą się kim jest płodnymi artystami/aktywistami doradcami i dyrektorami programowymi na przestrzeni lat (w tym Ingrid Sischy i AA Bronson z Canada's General Idea), galeria, przedmioty artystyczne i przestrzeń do pracy na piętrze. Printed Matter organizuje także coroczne Targi Książki Artystycznej w Nowym Jorku i Los Angeles, na których licznie pojawiają się książki i gadżety związane z fotografią. W 2018 roku otworzyli mniejszą siostrzaną lokalizację w Greenwich Village (podczas pobytu udaj się do East Village i sprawdź małą,intensywnie kuratorowane Mast Books dla nowych i gorąco pożądanych rarytasów fotoksiążek).

Galeria Klompching

Zlokalizowany w tętniącej życiem dzielnicy DUMBO na Brooklynie, 13-letni Klompching – należący do galerystów Debra Klomp Ching i Darren Ching – nie tylko prowadzi (i zawiera umowy) prace współczesnych fotografów, ale także organizuje dynamiczne, konkurencyjne coroczne lato wystawa ŚWIEŻE. Ponad 30 artystów Klompchinga obejmuje Jennifer B. Thoreson, której teatralne, stylizowane scenariusze są zarówno dziwaczne, jak i zapadające w pamięć (à la Czech Jan Saudek); Anthony Crossfield, którego niepokojący serial o łączonych ciałach „Ciało obce” jest jak spotkanie Davida Lyncha z Davidem Cronenbergiem; i Kimberly Witham, której martwe natury przywołują na myśl klasyczne obrazy z suchym, wywrotowym akcentem.

ClampArt

Galerzysta Brian Clamp przeniósł swoją przytulną, ale dynamiczną galerię z 20-letnim imiennikiem z West Chelsea w 2016 roku do większej przestrzeni w dzielnicy Flower District w Chelsea. Podczas gdy jego lista artystów i inwentarz dotyka wielu dyscyplin, Clamp koncentruje się na współczesnej fotografii, w tym prowokacyjnych odkryciach LGBTQ, takich jak Marc Yankus i Lissa Rivera z Brooklynu (która jako kuratorka wystawiała wystawy w nowojorskim Museum of Sex). Ostatnie wystawy obejmowały samoopisujący się John Arsenault „Amerykańska królowa, amerykański sen: 30 lat autoportretów Johna Arsenaulta”, „Niewidoczny Nowy Jork” Yankusa (który oferuje rzadkie, spokojne, wolne od ludzi zdjęcia zabytków Nowego Jorku) oraz skrajnie homoerotycznypokaz grupowy „Sex Crimes”, przedstawiający dzieła sztuki i literaturę z połowy XX wieku, takich jak Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet i Mel Roberts, przedstawiający „treści homoseksualne, które często były tworzone w mrocznym świecie przestępczości; i pod groźbą aresztowania."