Wprowadzenie do tajlandzkiej sceny muzyki niezależnej

Wprowadzenie do tajlandzkiej sceny muzyki niezależnej
Wprowadzenie do tajlandzkiej sceny muzyki niezależnej
Anonim
Zbliżenie wzmacniacza gitarowego
Zbliżenie wzmacniacza gitarowego

Kraina Uśmiechu to także kraina chwytliwej, ekscytującej, współczesnej muzyki niezależnej.

Od rocka i indie po dance pop, w ostatniej dekadzie nastąpiła eksplozja utalentowanych tajskich zespołów i artystów, którzy mocno czerpią inspirację z różnorodnych gatunków i zespołów europejskich i północnoamerykańskich, w tym brytyjskich rockmanów, strojów synthpop z lat 80., eteryczne zespoły shoegaze i artyści electro-disco – jednak z wyjątkową wrażliwością i, w większości przypadków, tekstami w języku ojczystym.

Zarówno goście, jak i mieszkańcy mogą słuchać tych dźwięków na żywo w miejscach, festiwalach i wydarzeniach w Bangkoku, Chiang Mai, Phuket, Petchburi, Hua Hin oraz innych miastach i wyspach w całym kraju. Oczywiście możesz również posłuchać ze swojego kraju, ponieważ filmy i albumy tych zespołów są dziś często dostępne w YouTube, iTunes, Spotify i innych cyfrowych serwisach streamingowych.

Żółty Kieł
Żółty Kieł

101 na temat tajskiej muzyki niezależnej XXI wieku

The U2-meets-Radiohead (z domieszką Coldplay) z Tajlandii, ModernDog to jeden z najbardziej znanych, pionierskich wykonawców w kraju. (W rzeczywistości grali koncerty z Radiohead i koncertowali w Stanach Zjednoczonych w 2006 roku.) Od momentu powstania w 1992 roku pomogli wnieść do muzyki współczesną, awangardową wrażliwość indie rocka.scena, a jednocześnie wyjątkowo melodyjna i przystępna.

ModernDog na kanale YouTube zawiera mnóstwo teledysków i występów na żywo, a główny wokalista Thanachai „Pod” Ujjin czasami śpiewa po angielsku. Ich teledysk do utworu „Scala” z 2013 roku zawiera imponującą listę synchronizowanych ustami występów niektórych z najbardziej płodnych współczesnych tajlandzkich zespołów i wykonawców, w tym Scrubb, Gene Kasidit, Bodyslam, Tattoo Colour i Flure (singiel tego ostatniego z 2005 roku, „Honeymoon, to jeden z najpiękniejszych kawałków smyczkowego kameralnego popu stulecia).

ModernDog zajmuje się również projektowaniem i sztuką wizualną. Podczas pobytu w Chiang Mai sprawdź inspirowany sztuką abstrakcyjną pokój podpisów w Art Mai Gallery Hotel, który sam zaprojektował Pod.

Dzielenie się wytwórnią płytową z ModernDog, Panem Z, czyli Zomkiat Ariyachaipanich. przybył w 1993 roku, czerpiąc inspiracje z ikon synthpopu Pet Shop Boys (jego piosenka „Tell Me Why” mogłaby z łatwością dzielić tę samą listę odtwarzania, co cała produkcja PSB z lat 90.), a ostatnio zgiął rękę (oraz klawisze i samplery) w lounge, dubstep i inne gatunki taneczne.

Zainspirowana Michaelem Jacksonem, Hall & Oates, Stevie Wonderem i electro-disco, Cyndi Seui jest alter ego muzyka Cesara B. de Guzmana i wydała swój pierwszy album około 2005 roku. Punk do piosenki Cyndi Seui „Hot Step”.

Pod względem muzycznym podobny do ModernDog, ale bez rozkwitu awangardy, Clash został założony w 2001 roku i jest powszechnie znany. Miękki rockowy styl,Niższe stroje Flure i Scrubb pojawiły się odpowiednio w 2002 roku w 2000 roku, podczas gdy agresywnie stylizowany na indie rock SLUR wydał swój pierwszy album studyjny w 2006 roku. Gitarowy shoegaze i dreampop przypominają takie zespoły jak Slowdive i Belly: Ich cover „Thinkin' Bout You” Franka Oceana był punktem kulminacyjnym koncertu Indiespiration w 2016 roku, na którym czołowe zespoły indie wykonały zarówno covery wpływowych utworów, jak i własne piosenki.

Po stworzeniu tych fundamentów, te i inne zespoły zainspirowały i pomogły uruchomić jeszcze większą liczbę artystów w ostatniej dekadzie, wraz z wytwórniami płytowymi, które ich pielęgnują.

Reguły retro: popowe wpływy lat 80. i 90

Pochodząca z Chiang Mai grupa synthpopowa Polycat zdobyła międzynarodową sławę jako zespół ślubny w 2011 roku w The Hangover 2. Początkowo zespół wykonujący covery ska i reggae, znany jako Ska Rangers około 2007 roku, Polycat radykalnie zmienił kierunek i skład (pierwotny kwintet jest teraz trio) i nagrał główne hity na swoim drugim albumie, „Pocałunki z lat 80. z 2016 roku”, który obejmował m.in. rozkosznie lat 80. Top 40 wrażliwości radiowej popu. „So Long” z teledyskiem reedytującym nagrania z klasycznego filmu romantycznego z 1989 roku, Chili and Ham (Prik Kee Noo Kub Moo Ham), jest nieodpartym dżdżownicą.

Swoim trzecim albumem, Pillow War z 2020 roku, Polycat skoczył o dekadę do przodu, zmieniając gatunki na łagodny pop R&B z lat 90. (à la Toni Braxton, Babyface i Tevin Campbell).

1980selectropop miał duży wpływ na lśniący album Gene'a Kasidita z 2014 roku, Blonde, który zasygnalizował znaczące odejście i nowy kierunek dla transpłciowego artysty. Kasidit rozpoczęła karierę muzyczną w połowie lat 2000. jako utożsamiana z mężczyznami przywódczyni inspirowanego punkiem, electroclashowego zespołu Futon. Powstał z imprezy zatytułowanej „Rehab” w ultra-modnym Bed Supperclub (gdzie można było znaleźć wszystkie pasy tajskich i międzynarodowych celebrytów, fashionistek i VIP-ów co noc, aż do zamknięcia w 2013 roku), Futon wydał kilka albumów, ale nazwał to dzień w 2008 roku.

Kasidit wydał solowy album w 2012 roku, Affairs. Z tekstami w języku angielskim i odrobiną przeskakiwania gatunków, Kasidit szukał nowego głosu i tożsamości, by w końcu wyłonić się jako kobieta i diva electropop z Blonde. Wracając do jej ojczystego języka, wiele piosenek ma zadziorny akcent: „ONS” to lokalny skrót oznaczający „przystanek na jedną noc”. Od tego czasu Kasidit był odpowiedzialny za piosenkę przewodnią drugiego sezonu Drag Race Thailand (oficjalny spin-off RuPaul's Drag Race, można go oglądać w USA w serwisie streamingowym WOW Presents Plus) oraz za masę hitów.

Kolejnym unikalnym elementem tajskiej popkultury – i całej kultury – jest to, że obejmuje osoby transpłciowe i niezgodne z płcią. Oprócz Kasidita, inni trans-artyści to aktor/piosenkarz Chanudom Suksatit z zespołu Chanudom w stylu Placebo (Suskatit zyskał sławę grając Hedwigę w tajlandzkiej produkcji Hedwig & The Angry Inch) oraz Belle Nuntita, która zdobyła kontrakt Sony BMG po wygraniuThailand's Got Talent (jej przesłuchanie obejmowało oszałamiającą, zaskakującą piosenkę, podczas której przełączała się między męskim i żeńskim głosem) i obecnie studiuje w USA

Zespoły i etykiety do obejrzenia już teraz

Z nazwą zespołu, która zwykle kojarzy się z „prestiżem” lub „godnością” w języku tajskim, pięcioosobowy zespół Somkiat spotkał się w Mahidol University of Music około 2008 roku i występował publicznie do 2010 roku. Czerpiąc inspirację z takich zespołów jak britpop The Arctic Monkeys tworzą chwytliwe, ciasno skonstruowane, taneczne i zaraźliwe, dźwięczne, gitarowe klejnoty, które przywodzą na myśl najlepsze dzieło Weezera z wyraźnie tajską wrażliwością popu.

Ich debiutancki album, Sara z 2015 roku, wyprzedał swój pierwszy nakład w ciągu miesiąca od premiery, a od tego czasu wciąż krąży mnóstwo singli. W kwietniu 2019 roku, aby uczcić tajski Nowy Rok, Songkran, zagrali set na imprezie świątecznej Smallroom.

Z siedzibą w dzielnicy Thonglor w Bangkoku, 21-letnia wytwórnia Smallroom jest jedną z najlepszych tajlandzkich wytwórni płytowych produkujących jedne z najlepszych utworów muzyki niezależnej: poza Somkiat, ich lista obejmuje Slur, Polycat i Gene Kasidit, a także daynim, Penguin Villa, Summer Stop, Lomosonic, Tattoo Colour. Kanał Smallroom na YouTube to doskonały sposób, aby być na bieżąco z najnowszymi wydawnictwami dzięki teledyskom, zapowiedziom nadchodzących albumów, vlogom i występom na żywo wykonawców.

Label CometRecordsBKK i jej kanał na YouTube przedstawiają zespoły i artystów, których celem jest muzyka elektroniczna, od lekko eksperymentalnej (Sawat, Morg) po melodyjny chillwave à la Toro Y Moi (Perfectly Casual,Falling You), do gotowej taneczno-elektronicznej fuzji (Orbital XX).

Kolejna ekscytująca wytwórnia z Bangkoku, działająca od 2007 roku, Parinam Music może pochwalić się obecnym składem około 15 zespołów, w tym dreampopowymi stylami Wave And So, Nipat Newwave i Evil Dude.

Złapanie tajskich melodii na żywo

Zespoły w Tajlandii występują na żywo w miejscach, których można się spodziewać, a niektórych nie, od odpowiednich sal koncertowych po centra handlowe, restauracje, bary, a nawet targi i targi. Sprawdź strony zespołów i wytwórni płytowych oraz strony na Facebooku pod kątem nadchodzących koncertów, a gdy będziesz w Bangkoku, sprawdź listę koncertów i klubów nocnych Time Out Bangkok i BK Magazine.

Zalecana: