Pięć muzeów zaprojektowanych przez Zahę Hadid

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 01:05

Zaha Hadid należy do pokolenia „starchitektów”, które rywalizowały i zdobywały prestiżowe zlecenia dla instytucji kulturalnych na całym świecie. Brytyjsko-iracki architekt jest znany ze swoich futurystycznych budynków z dramatycznymi, opadającymi liniami, które zdają się zaprzeczać grawitacji i linearności. Świat sztuki, designu i architektury opłakiwał jej przedwczesną śmierć 31 marca 2016 r., kiedy Hadid zmarł w Miami po ataku serca.

Hadid urodził się w Bagdadzie w Iraku, studiował matematykę na Uniwersytecie w Bejrucie, a następnie przeniósł się do Londynu. Osiągnęła pełnoletniość podczas buntów studenckich w 1968 roku, co ujawniło się w jej zamiłowaniu do sowieckiego awangardowego wzornictwa.

Wśród jej rówieśników z Architectural Association of London byli Rem Koolhaas i Bernard Tschumi. Bardzo szybko uznano je za wylęgarnię niezwykłych talentów architektonicznych. Ale podczas gdy inni w grupie byli znani z rygorystycznych pisemnych stwierdzeń i filozoficznych pomysłów, Hadid, najmłodsza z nich, była znana ze swoich pięknych rysunków.

Była partnerem w Office of Metropolitan Architecture z Remem Koolhaasem i założyła własną firmę, Zaha Hadid Architects w 1979 roku. W 2004 roku została pierwszą kobietą w historii, która otrzymała prestiżową nagrodę Pritzkera w dziedzinie architektury, a w 2012 roku został pasowany na rycerza przez królową Elżbietę izostała Dame Hadid.

Gdy fani i krytycy podsumowują jej niezwykłą karierę, muzea Hadid wyróżniają się w jej twórczości jako szczególnie rewolucyjne.

Oto retrospektywa sześciu projektów muzeów Zahy Hadid od Michigan do Rzymu, od Ohio po Azerbejdżan.

MAXXI, Rzym

MAXXI może być uważany za najbardziej udany budynek Zahy Hadid. Skrót od Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku) jest to muzeum sztuki współczesnej w rzymskiej dzielnicy Flaminio, nieco na północ od centrum miasta. Podobnie jak Whitney Museum of American Art czy The Met Breuer, jest to interdyscyplinarna przestrzeń wystaw i performansów.

Muzeum honoruje historię Rzymu płynnym wykorzystaniem betonu, co Rzymianie opanowali do perfekcji, co najlepiej widać w Panteonie. Jej projekt nawiązuje również do minaretu w Samarze i kolumn Berniniego na głównym placu Watykanu.

Muzeum wydaje się prawie jak statek kosmiczny wrzucony do dość skromnej dzielnicy w Rzymie, gdzie żadna z sąsiednich obiektów architektonicznych nie wygląda tak jak ona.

Komisja budowlana była integralną częścią misji muzeum.

"Projekt MAXXI wykracza poza koncepcję budynku-muzeum. Złożoność brył, zakrzywione ściany, wariacje i przecięcia poziomów określają bardzo bogatą konfigurację przestrzenną i funkcjonalną, przez którą zwiedzający mogą przechodzić zawsze różne i nieoczekiwane trasy."

Hadid był nieugięty, że muzeumnie byłby „kontenerem obiektów”, ale kampusem artystycznym, który nakładałby się, łączyłby i przepływał, tworząc interaktywne przestrzenie.

Przestrzeń została również przygotowana tak, aby była odpowiednia dla napiętego harmonogramu przestrzeni wystaw czasowych. Nieruchomych ścian jest niewiele, a klatki schodowe wydają się unosić we wnętrzu muzeum. Otwarty sufit pozwala na dopływ naturalnego światła.

Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati

Pierwszym budynkiem Hadida w Stanach Zjednoczonych było Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati. Było to również jej pierwsze zamówienie na przestrzeń publiczną i praca definiująca, w której ujawniła swój geniusz w projektowaniu przestrzeni wystawowych sztuki.

Geniusz CCAC polega na połączeniu sztuki i ulicy. Hol to pływający samolot, który opada z tyłu budynku. W ścianach wycięte są otwory, które zapewniają widoki na różne galerie. W muzeum znajdują się również trzy otwory wycięte pionowo, które wpuszczają naturalne światło na każde piętro. Ogólny efekt łączy światło, ludzi i sztukę w przestrzeń nie zdefiniowaną przez ściany.

CCAC przedstawia stale zmieniający się program wystaw i spektakli sztuki współczesnej. Ich misją jest wywieranie wpływu na społeczności regionalne i globalne poprzez dostarczanie zmieniających się doświadczeń artystycznych, które stanowią wyzwanie, zapewniają rozrywkę i edukację.

Muzeum znane jest również jako Centrum Sztuki Współczesnej Lois & Richard Rosenthal.

Muzeum Messner Mountain Corones

Muzeum Messner Mountain Corones w Bolzano we Włoszech zostało otwarte 24 lipca 2015 roku. Jest to ostatni budynek z serii sześciu wzniesionych na szczytach gór w Południowym Tyrolu w projekcie muzeum stworzonym przez alpinistę Reinholda Messnera. Muzeum ma ponad 1000 stóp kwadratowych powierzchni wystawienniczej poświęconej tradycjom, historii i dyscyplinie wspinaczki górskiej.

Budynek wydaje się być zakopany na zboczu góry. Hadid wyjaśnił, że odwiedzający mogą zejść do góry, zbadać jaskinie i groty, a następnie wyjść przez ścianę górską na taras, z którego rozciąga się panoramiczny widok na Alpy i Dolomity.

Muzeum Eli i Edythe Broad na Uniwersytecie Stanowym Michigan

Ten budynek zamówiony przez mecenasów sztuki współczesnej Eli i Edythe Broad można zobaczyć w filmie „Batman vs. Superman: Świt sprawiedliwości” podczas przyjęcia koktajlowego z Lexem Luthorem.

Budynek Hadida w niczym nie przypomina tradycyjnych ceglanych budynków, które definiują kampus Uniwersytetu Stanowego Michigan. Ma stalowo-szklaną fasadę, która stanowi latarnię morską dla wystaw sztuki współczesnej wewnątrz. Hadid skomentował, że fasada muzeum została zaprojektowana tak, aby miała „zmieniający się wygląd, który wzbudza ciekawość, ale nigdy nie ujawnia swojej zawartości”.

Muzeum zostało zbudowane dzięki darowiźnie w wysokości 28 milionów dolarów od Broads. Miał on również być motorem ekonomicznym dla East Lansing i przynieść ponad 5 milionów dolarów pieniędzy na turystykę domiasto. Budynek zaprojektowany przez Hadida jest teraz miejscem pielgrzymek poważnych fanów sztuki współczesnej, którzy czynią z małego miasteczka uniwersyteckiego cel podróży.

Centrum Kultury im. Hejdara Alijewa

Podpisowy budynek Baku w Azerbejdżanie, Centrum Hejdara Alijewa, został zaprojektowany jako płynna forma, która naturalnie wyrasta z krajobrazu. Gładka fasada łączy muzeum, audytorium, salę wielofunkcyjną i wszystkie wejścia w jedną powierzchnię, która rozciąga się również do wnętrza budynku. Został nazwany Design of the Year przez londyńskie Muzeum Designu. Wielu krytyków uważa to za ukoronowanie Hadid i pełne urzeczywistnienie jej charakterystycznego, nurkującego stylu.

Kontrowersje wywołały kilka projektów Hadida. W szczególności muzeum w Baku zostało nazwane na cześć Hejdara Alijewa, byłego oficera KGB, który został przywódcą Azerbejdżanu i był powiązany z wieloma naruszeniami praw człowieka.

Wystawa otwierająca „Życie, śmierć i piękno” prezentowała sztukę Andy'ego Warhola. Wystawy rotacyjne prezentują światowej klasy artystów.

1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbejdżan