5 paryskich muzeów mieszczących się w zapierających dech w piersiach budynkach

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:51

Chlubiący się niezwykłą liczbą światowej klasy muzeów - od Luwru po Palais de Tokyo - Paryż jest słynie na całym świecie ze swoich kolekcji dzieł sztuki. Ale w niektórych przypadkach arcydzieła, które czekają w środku, nie są jedynymi kartami do losowania dla odwiedzających. Te 5 paryskich muzeów jest również godne uwagi ze względu na budynki, w których się znajdują: wspaniałe konstrukcje, których niezwykła lub wyszukana architektura czyni je samodzielnymi dziełami sztuki. Często projektowane przez renomowanych architektów, dodają piękna i złożoności krajobrazowi miasta i często oprawiają zbiory muzeum w ciekawe i odpowiednie sposoby. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, gdzie podziwiać zapierającą dech w piersiach architekturę, jednocześnie zwiedzając jedne z najlepszych muzeów francuskiej stolicy.

Centrum Georges Pompidou

Z pewnością jeden z najbardziej dziwacznych budynków, które stały się ikoną XX-wiecznego paryskiego pejzażu miejskiego, Centre Georges Pompidou jest niezbędnym przystankiem dla fanów powojennej architektury.

Zaprojektowana wspólnie przez architektów Renzo Piano i Richarda Rogersa, słynna obecnie konstrukcja wzbudziła ogromne kontrowersje, gdy została odsłonięta na otwarcie centrum kulturalnego w 1977 roku. Gazeta Le Figaro stwierdziła nawet, że „Paryż ma swojego potwora, takiego jak ten w Lochness”. Jasno kolorowy budynek, zaprojektowany tak, aby przypominał szkielet z przepływającą przez niego krwią, wodą i innymi płynami życiowymi, nadal ma swoich przeciwników. Ale dla wielu jest to triumf projektowania high-tech.

Piano i Rogers, mając na celu stworzenie budynku, który wyglądałby jak żaden inny na świecie i który stałby się prawdziwą przestrzenią publiczną dla kultury, wypoczynku i spotkań, projektowali go, mając na uwadze demokratyczny etos. Najbardziej uderzającą cechą budynku jest prawdopodobnie nieprzerwana przestrzeń od piętra do piętra: między piętrami nie ma konstrukcji nośnych, które są całkowicie elastyczne i mogą być łatwo przeorganizowane lub podzielone przez kuratorów na specjalne wystawy lub wydarzenia.

Zamiast zajmowania miejsca w środku, jak zwykle, konstrukcje nośne są umieszczane na zewnątrz budynku, trochę jak egzoszkielet.

W całym tekście znajduje się skomplikowany kod kolorystyczny: niebieskie rurki oznaczają krążące powietrze; żółty oznacza prąd; zielony na wodę; i czerwony dla osób w ruchu (windy i schody ruchome są umieszczone w tych ostatnich).

Zużyto około 15 000 ton stali i szkła do stworzenia gigantycznej konstrukcji, obecnie powszechnie uznawanej przez Paryżan za serce i duszę centralnego Paryża. Wydawać by się mogło, że utopijna wizja architektów okazała się niezwykle udana: Centrum Pompidou, czyli „Beaubourg”, jak nazywa się je lokalnie, jest ośrodkiem kultury, muzeum i biblioteką publiczną, z której na co dzień korzystaobywatele ze wszystkich środowisk. Stała się istotną częścią paryskiej kultury, nie tylko dla osób zamożnych.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Panoramiczne Widoki

Mieszkanie Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, z arcydziełami Henri Matisse'a, Paula Klee, Pabla Picassa, Wassily'ego Kandinsky'ego, Rene Magritte'a, Niki de Saint-Phalle i niezliczonych innych kluczowych artystów XX i XXI wieku, stale odświeżana kolekcja stała jest znana na całym świecie ze swojego zakresu i znaczenia. Przestronne, jasne przestrzenie wystawowe pozwalają docenić wyjątkową strukturę budynku, podziwiając znajdujące się w nim wspaniałe dzieła sztuki, a także zapewniają niezapomniane widoki na Paryż.

Na koniec wejdź (nieco klaustrofobicznie) ruchomymi schodami ruchomymi aż na najwyższy poziom, aby napić się kawy, lunchu lub kolacji w Georges, restauracji na dachu z jednymi z najlepszych panoramicznych widoków na Paryż. Z tego miejsca można zobaczyć większość innych kultowych budynków miasta, od Wieży Eiffla i katedry Notre Dame po Sacre-Coeur na wzgórzu Montmartre.

Fundacja Louis Vuitton

Nowe prywatne centrum sztuki współczesnej w Paryżu, które zostało otwarte dla publiczności w 2014 roku, Fondation Louis Vuitton nosi imię kultowego producenta luksusowych akcesoriów. Ale projekt znanego amerykańskiego architekta Franka Gehry'ego, znanego z czerpania inspiracji z organicznych form występujących w naturze, zdobył już paryską publiczność, nie zawsze początkowo szaloną za współczesnością.eksperyment.

Wyglądający prawie tak, jakby pochylał się prosto w wiatry przyszłości, zapierający dech w piersiach budynek, przypominający statek ze stali i szkła z 12 żaglami wygiętymi na zewnątrz, jest zbudowany z 3600 pojedynczych paneli ze szkła i 19 000 panele Ductal, żelbetowa forma. Ma futurystyczny, niemal kosmiczny klimat, ale Gehry'ego w równym stopniu zainspirowało eleganckie wykorzystanie szkła w salach wystawowych Belle-Epoque, takich jak Grand Palais (patrz niżej).

Oprócz futurystycznej interpretacji żaglówki, inni mogą zobaczyć w budynku zblednięte, lśniące skorupiaki lub być może serię szklanych fal rozbijających się na morzu. Pewne jest to, że ten nowszy dodatek do paryskiej sceny sztuki współczesnej ożywił ją, ożywiając miasto, które zaczęło być postrzegane jako nieco stateczne i staromodne.

Tłumy zgromadziły się na wystawach w Fondation, która znajduje się na skraju zielonego Lasku Bulońskiego, jednego z największych parków i terenów zielonych w Paryżu. Wewnątrz przestrzenie wystawowe są skąpane w świetle, a przyjemna restauracja gastronomiczna z pomarańczowymi rybami zawieszonymi pod sufitem, również zaprojektowana przez Gehry'ego, stanowi wyjątkowe miejsce na nieformalny lunch lub bardziej formalną kolację.

Muzeum Quai Branly

Kolejny względny nowicjusz we francuskiej stolicy, to rozległe muzeum i centrum kulturalne poświęcone sztuce i kulturze z Azji,Afryka, Oceania i Ameryki mogą pochwalić się jedną z najbardziej zapierających dech w piersiach nowych struktur miasta.

Zaprojektowane przez uznanego francuskiego architekta Jean Nouvel i na zlecenie byłego prezydenta Francji Jacquesa Chiraca, muzeum Quai Branly zostało zbudowane, aby pomieścić około 300 000 dzieł sztuki i innych artefaktów z dziesiątek kultur. Stojąca na palach i rozmieszczona na pięciu poziomach konstrukcja opiera się na kilku wielokolorowych boksach zawieszonych nad główną szklano-metalową fasadą, tworząc bardziej intymne przestrzenie wystawiennicze w ramach większej, bardziej otwartej. Aby dostać się do głównej przestrzeni wystawienniczej, zwiedzający są oprowadzani przez bujne ogrody wewnętrzne, a różnorodne przestrzenie i nisze muzeum są odsłaniane dopiero w procesie indywidualnej eksploracji. Przejrzystość i nieprzejrzystość splatają się, tworząc konkurencyjne poczucie otwartości i tajemnicy, odpowiadające misji muzeum inicjowania zwiedzających praktyk artystycznych i kulturalnych poza Zachodem. Nie obyło się bez kontrowersji – wielu oskarżało muzeum o traktowanie niezachodnich ludzi jako „egzotycznych” i gloryfikowanie epoki potęgi kolonialnej – ale projekt jest bezdyskusyjnie interesujący i wart zobaczenia.

Zielona ściana

Branly jest również dobrze znany z ogromnej „żywej ściany zieleni”, która jest dosłownie zawieszona nad szczytem budynku, mierząc ponad 2600 stóp kwadratowych. Ściana została zaprojektowana przez botanika i badacza Patricka Blanca i mieści 1500 roślin ze 150 różnych gatunków - prawdziwy żywy ekosystem zawieszony nad muzeum. Paprocie, irysy, fuksje i wierzbysą wśród zieleni.

Panoramiczna restauracja na dachu

Restauracja na dachu Quai Branly, Les Ombres, również została zaprojektowana przez Jeana Nouvela i zapewnia wspaniałe widoki na miasto, w tym wieżę Eiffla, która jest zadziwiająco blisko. To idealne miejsce na romantyczną kolację w stolicy.

Aby uzyskać więcej informacji o muzeum i zarezerwować bilety lub stolik, odwiedź oficjalną stronę internetową.

Grand Palais

To jest coś, co nazwalibyśmy „staruchem, ale smakołykiem”. Jeden z najwybitniejszych przykładów architektury Belle-Epoque w Europie, rozległa przestrzeń wystawiennicza znana jako Grand Palais, do dziś świadczy o wielkości Paryża z przełomu XIX i XX wieku.

Dzięki eleganckim szklanym panelom i delikatnej jasnozielonej metaloplastyce obiekt został zainaugurowany w samą porę na Wystawę Światową w Paryżu w 1900 roku, symbolizującą odważną, nowoczesną transformację miasta. Po dziesięcioleciach zaniedbań w połowie XX wieku został całkowicie odnowiony na początku XXI wieku i od tego czasu stał się jednym z najbardziej pożądanych miejsc wystaw czasowych w mieście, a także FIAC, międzynarodowymi targami sztuki współczesnej.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o stolicy Francji podczas Belle Epoque, jest to niezbędny przystanek na Twojej trasie – obok zwiedzania starych domów towarowych Printemps i Galeries Lafayette, które również szczycą się zapierającymi dech w piersiach budynkami z okresu.

Zawięcej informacji o Grand Palais można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej.

Instytut Świata Arabskiego: Połączenie nowoczesnego i tradycyjnego designu

Ostatni, ale z pewnością nie mniej ważny, Institut du Monde Arabe (Instytut Świata Arabskiego) jest jednym z najpiękniejszych i najbardziej interesujących budynków, które zdobią starą Dzielnicę Łacińską na lewym brzegu. Jeśli ta dzielnica jest znana z tego, że jest przesiąknięta tradycją starego świata, ten Instytut wnosi do tego obszaru świeże perspektywy i odważnie współczesne, międzykulturowe poczucie stylu.

Umieszczony tuż nad brzegiem Sekwany instytut kultury poświęcony sztuce i tradycji Bliskiego Wschodu i Półwyspu Arabskiego został współprojektowany przez Jeana Nouvela (zobacz jego inne prace dotyczące Musee Branly powyżej). Jego oszałamiająca szklano-metalowa fasada, z misternie wzorzystymi, ruchomymi metalowymi panelami, które przywołują mozaikowe tradycje kultur, w tym Maroka i Turcji, jest jedną z najbardziej charakterystycznych i oryginalnych w mieście. Gdy panele powoli przesuwają się po ekranie za szybą, oko dostrzega subtelne zmiany światła i cienia, które sprawiają, że fasada wygląda trochę jak wodnisty pustynny miraż w zasięgu ręki.

Wewnątrz przefiltrowane światło wpadające z zewnątrz ma przywoływać zasady projektowania tradycyjne dla islamskich stylów architektonicznych.

Ciekawy i stale odświeżany program wystaw, filmów i innych wydarzeń zapewnia odwiedzającym dogłębne spojrzenie na kulturę i sztukętradycje z całego świata arabskiego, podczas gdy panoramiczna herbaciarnia na 9. piętrze oferuje zarówno relaksującą przerwę od miejskiego zgiełku, jak i wspaniałe widoki na Sekwanę i miasto za nią. Jest to zdecydowanie przystanek warty rozważenia, gdy chcesz zejść z utartej ścieżki w Paryżu.