Gdzie zobaczyć najsłynniejsze obrazy Claude'a Moneta we Francji

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:32

Znany jako jeden z założycieli francuskiego ruchu impresjonistycznego w malarstwie, Claude Monet odbił się echem wśród milionów ludzi dzięki swoim poruszającym, wypełnionym światłem pejzażom, zaskakującemu użyciu kolorów i delikatnym pociągnięciom pędzla. Francja posiada jedne z najważniejszych kolekcji obrazów artysty, znajdujących się w muzeach i galeriach zlokalizowanych głównie w Paryżu i Normandii. Oto, gdzie można zobaczyć 10 kluczowych arcydzieł Moneta we Francji, a także wskazówki, jak najlepiej się nimi cieszyć.

"Wrażenie, wschód słońca" (1872)

Monet namalował ten wzniosły pejzaż o wschodzie słońca w 1872 roku, przedstawiając port w jego rodzinnym mieście Le Havre w północnej Francji. Słynie z tego, że zainspirował termin „Impresjonizm”, ponieważ Monet zaprezentował go po raz pierwszy na paryskiej wystawie w 1874 r., zwanej obecnie „Wystawą Impresjonistów”.

Niektórzy krytycy sztuki uważają, że dramatyczne wykorzystanie światła wczesnego poranka i wyraźne przedstawienie przypominającego płomień słońca ma związek z pracą brytyjskiego akwareli Williama Turnera. Odważne, ciemne naczynia na morzu przyciągają wzrok w centrumkrajobraz.

Gdzie to zobaczyć: Musée Marmottan-Monet, Paryż

Jak się tym cieszyć: W skład Musée Marmottan-Monet znajduje się największa na świecie kolekcja prac artysty, a to jedno z jej głównych arcydzieł. Zalecamy pozostawienie dużo czasu na siedzenie z nim, pozwalając, aby złożone kolory i pociągnięcia pędzlem zmyły się z ciebie.

"Japońska kładka i basen z liliami wodnymi, Giverny" (1899)

Podczas gdy Monet malował wiele miejsc we Francji podczas swojego życia, nikt nie jest tak blisko związany z artystą jak jego prywatny dom i ogrody w stylu japońskim w Giverny, na skraju regionu Normandii.

To arcydzieło z 1899 roku jest kultowe dzięki delikatnym odcieniom zieleni, błękitu i różu, które łączą się, tworząc kuszący obraz jednej z kładek w stylu japońskim, które zdobią ogrody Giverny. Lilie wodne (nimfy po francusku) odbijają się w wodzie poniżej.

Gdzie to zobaczyć: Musée d'Orsay, Paryż

Jak się tym cieszyć: Obraz znajduje się w niezwykłej stałej kolekcji sztuki impresjonistycznej i ekspresjonistycznej w Orsay (sala 34). Zobacz nasz przewodnik po 11 najlepszych sposobach, aby jak najlepiej wykorzystać muzeum, aby w pełni cieszyć się wizytą.

"Nympheas" (Lilie wodne, wielkoformatowe malowidła ścienne; 1914-1918)

Monet namalował tę monumentalną serię jako medytację nad pokojem w latach, gdy Europa byłapogrążone w chaosie I wojny światowej. Składające się z ośmiu paneli, z których każdy ma zapierającą dech w piersiach wysokość 6,5 stopy, zostały stworzone z myślą o przestrzeni galerii, wijąc się wokół ścian i odtwarzając idylliczne ogrody wodne i nimfy w Giverny.

Gdzie to zobaczyć: Musée de l'Orangerie, Paryż

Jak się tym cieszyć: Zalecamy wizytę wczesnym rankiem lub późnym popołudniem (najlepiej w dzień powszedni), aby jak najlepiej cieszyć się medytacyjną mocą tego monumentalnego dzieła. Spaceruj powoli po pokoju, aby przyjrzeć się mu z różnych perspektyw, zauważając, jak naturalne światło wpadające do pokoju zmienia twoje odczucia z różnych punktów widzenia.

„Zachód słońca w Etretat w Normandii” (1883)

Seria krajobrazów Moneta przedstawiająca dramatyczne klify i wodne perspektywy nadmorskie w Etretat w Normandii jest znana na całym świecie. Ten obraz olejny z tej serii przedstawia kultowe klify wyłaniające się mrocznie pośrodku płótna, gdy zachodzące słońce rzuca kolorowe linie – od łososiowego różu do głębokiego błękitu – na niebie nad nimi.

Gdzie to zobaczyć: Muzeum Sztuk Pięknych, Nancy, Francja

Jak się tym cieszyć: Jedno z niewielu arcydzieł Moneta, które będą przechowywane we francuskim muzeum poza Paryżem i Normandią, „Zachodzące słońce w Etretat” jest jednym z powodów, aby odwiedź muzeum sztuk pięknych w Nancy, ważnym mieście w północno-wschodniej Francji.

"Domy Parlamentu, Londyn" (1905)

Na początkuXX wieku Monet skomponował serię olejów przedstawiających londyńskie domy parlamentu i Tamizę. Wszystkie namalowane z okna lub tarasu Moneta w St Thomas' Hospital w Londynie, oleje były komponowane o różnych porach dnia iw różnych warunkach klimatycznych. Ten obraz z serii przedstawia Parlament na tle fioletowego nieba o zachodzie słońca, z uderzającym światłem oświetlającym wodę poniżej.

Gdzie to zobaczyć: Musée Marmottan-Monet, Paryż

Jak się tym cieszyć: Kameralne galerie w Marmottan-Monet zwykle zapewniają dużo miejsca do kontemplacji, a wizyta wcześnie rano może pomóc docenić dramatyczne barwy i wyraziste pociągnięcia pędzlem na tym kultowym obrazie olejnym.

"Ogród artysty w Giverny" (1900)

W ciągu ostatnich 30 lat swojego życia Monet coraz bardziej koncentrował się na malowaniu scen z Giverny. To kolejne ikoniczne tableau z tego długiego okresu w twórczości artysty. Datowany na 1900 r., przedstawia intensywnie różowe i fioletowe tęczówki w różnych odcieniach, ułożone po przekątnej na całej długości ramy. Centralne kwiaty są otoczone drzewami i przechodzącym przez nie pstrokatym światłem.

Gdzie to zobaczyć: Musée d'Orsay, Paryż

Jak się tym cieszyć: To arcydzieło znajdziesz w pokoju 34 w stałej kolekcji w Orsay. Odsuń się trochę, aby zauważyć, jak różne płaszczyzny obrazu stają się ostrzejsze, im dalej się oddalasz, a potem wydaje się, żeprawie stapiają się ze sobą, gdy się zbliżasz. Przez drzewa można dostrzec niebiesko-zieloną fasadę domu Moneta.

"Le Déjeuner sur L'Herbe" (Luncheon on the Grass, Fragment; 1865-1866)

Ten obraz bogatych paryskich bywalców pikniku leniuchujących bujnie na trawie i wokół niej jest w rzeczywistości fragmentem znacznie większego obrazu. Monet stworzył ją w odpowiedzi na kontrowersyjną pracę Edouarda Maneta o tym samym tytule, namalowaną w 1863 roku.

Gdzie to zobaczyć: Musée d'Orsay, Paryż

Jak się tym cieszyć: Ten fragment arcydzieła po prawej stronie znajdziesz w pokoju numer 29 w stałej kolekcji Orsay. Zwróć uwagę na bardziej klasyczny styl tej wczesnej pracy mistrza impresjonistów. Tutaj nacisk kładziony jest na pozowane postacie ludzkie i ich ubrania, ale światło i zieleń nadal odgrywają znaczącą rolę.

Upewnij się, że szukasz drugiego fragmentu, tym razem wyciętego z lewej strony oryginalnego obrazu, w tym samym pomieszczeniu.

"Łódź wiosłowa" (1887)

To niezwykłe arcydzieło z okresu Giverny Moneta, ponieważ jako temat wybrał łódź wiosłową. Jednak prawdziwą gwiazdą tableau wydaje się być woda w rzece i wdzierająca się zieleń, które wydają się zlewać w dziwnie dynamiczną scenę. Sama łódź wydaje się niemal „utknąć” wśród liści i traw rzecznych.

Gdzie to zobaczyć: Musée Marmottan-Monet, Paryż

Jak się cieszyćTo: Zwróć uwagę, jak głębokie zielenie i błękity używane do oddania trawiastego brzegu rzeki tworzą czerwone i pomarańczowe „włókna”, które wydają się falować z płótna, zajmując większość jego miejsca.

"Maki" (1873)

Pola makowe stały się ulubionym tematem Moneta w okresie, gdy mieszkał w Argentueil, mieście pod Paryżem. Na tym obrazie ogromne, wypełnione chmurami niebo jest na pierwszym planie jasnopomarańczowe maki, zajmujące głównie lewą stronę kadru. Kobieta z parasolką przechadza się po polu obok dziecka. Dwie postacie prawdopodobnie przedstawiają żonę Moneta Camille i ich małego syna.

Gdzie to zobaczyć: Musée d'Orsay, Paryż

Jak się tym cieszyć: Ta przejmująca scena może być oglądana w pokoju 29 w stałej kolekcji Orsay. Zwróć uwagę, jak Monet tworzy wrażenie subtelnego ruchu i dynamizmu poprzez pociągnięcia pędzlem. Niemal można poczuć chłodną bryzę poruszającą się po polu wraz z ludzkimi postaciami.

"Pociąg w śniegu" (1875)

Monet rzadko przedstawiał sceny z życia przemysłowego. Ale to uderzające olejne przedstawienie pociągu poruszającego się przez śnieżny krajobraz wyraźnie pokazuje jego zdolność do zestawiania naturalnych krajobrazów i mechanicznych obiektów z hipnotyzującym efektem.

Gdzie to zobaczyć: Musée Marmottan-Monet, Paryż

Jak się tym cieszyć: Zwróć uwagę, jak kłębiąca się para ulatniająca się z pociągu stwarza wrażenie lekkiegoruch; prawie czuć lokomotywę zbliżającą się do stacji. Ogrodzenie biegnące pośrodku ramy skutecznie dzieli scenę: po lewej wspaniała nowa maszyna przemysłu, a po prawej surowe zimowe drzewa.