Ta współpraca artystów na nowo definiuje sprzęt podróżniczy

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:12

Nasze listopadowe wydarzenia poświęcamy sztuce i kulturze. Z instytucjami kulturalnymi na całym świecie w pełnym rozkwicie, nigdy nie byliśmy bardziej podekscytowani odkrywaniem pięknych bibliotek świata, najnowszych muzeów i ekscytujących wystaw. Czytaj dalej, aby poznać inspirujące historie dotyczące współpracy artystów, która na nowo definiuje sprzęt podróżniczy, skomplikowanych relacji między miastami a spontaniczną sztuką, jak najbardziej historyczne miejsca na świecie zachowują swoje piękno, a także wywiad z artystą mediów mieszanych Guyem Stanleyem Philoche.

Światy podróży i sztuki od dawna są ze sobą powiązane. Uznane galerie należą do największych światowych atrakcji, a piękne miejsca zainspirowały wiele arcydzieł w tych galeriach. Teraz, dzięki nowej współpracy między markami i kreatywnymi wizjonerami, można podróżować nie tylko po sztukę, ale także z nią. Od walizek z nadrukami zaprojektowanymi przez ilustratorów po graficzne buty turystyczne, które robią wrażenie na każdym kroku, coraz więcej firm zachęca artystów do projektowania sprzętu podróżnego, który robi wrażenie, nie tylko wizualnie. Wiele z tych firm korzysta z partnerstw z twórcami, aby wspierać inicjatywy społeczności, podkreślać różne głosy i zachęcać do więcejprzemyślane i zrównoważone podejście do konsumpcjonizmu. W końcu nie jest to rodzaj sprzętu, który wyrzuciłbyś po kilku wycieczkach. Bardziej niż kiedykolwiek zainteresowanie świadomym podróżowaniem rozciąga się na bagaż, odzież i akcesoria, które towarzyszą nam w przygodach.

Odrodzenie fajnego weekendu

Marka bagażowa Away jest kultowa od czasu, gdy jej elegancki i przestronny bagaż podręczny zakłócił scenę walizek w 2016 roku. Teraz firma wprowadza po pandemii aktualizację swoich toreb przystosowanych do krótkie wypady, podróże koleją i wycieczki samochodowe. Tej jesieni marka ogłosiła wprowadzenie na rynek swojej pierwszej serii współpracy projektantów, corocznego programu, w ramach którego początkujący projektanci mody mają na celu przeprojektowanie trzech podstawowych produktów marki dla podróżnych: dużej torby Everywhere, plecaka z przednią kieszenią i zestawu podróżnych torebek. Do inauguracyjnej kolekcji, wprowadzonej w październiku, Away zaangażowało nowojorskich projektantów Sandy Liang, Tia Adeola i Ji Won Choi.

Tweedowe i marszczone tkaniny projektantki Tii Adeoli, urodzonej w Nigerii, czerpią z jej zainteresowania historią sztuki. W tym samym czasie torby urodzonej w Seulu Ji Won Choi mają charakterystyczne, żywe, blokujące kolory i białe lamówki. Powstałe w ten sposób trzy kolekcje zapewniają odważne uderzenie bez poświęcania praktycznych detali. Torby Away słyną z tego, że zawierają sprytny system organizacji wewnętrznej z zamkiem błyskawicznym i wsuwanymi kieszeniami.

Byłem podekscytowany, że mogłem wziąć niektóre produkty Away, które nadają się do bardziej regionalnych i krajowych podróży, i wyposażyć je w odważny, kolorowy i głośny nadruk,ale na produktach Away wygląda bardziej jak kwiatowy moro” – powiedziała Liang, która podczas projektowania swoich toreb zainspirowała się energią Canal Street.

Away nie była jedyną marką, która nadała swoim torebkom weekendowym nową interpretację. Marka odzieży i sprzętu outdoorowego Fjällräven połączyła siły ze szwedzkimi ilustratorami Linn Fritz i Moa Hoff, aby dostarczyć plecak Kanken w kształcie kwadratu, wprowadzony po raz pierwszy przez Fjällräven w latach 70., z artystyczną aktualizacją. Funkcjonalny tornister od tego czasu przyćmił swoje skromne korzenie, a w 2017 roku otrzymał nawet oznaczenie rzemieślnicze od Szwedzkiego Towarzystwa Rzemiosła i Projektowania. Aby uczcić swoje dziedzictwo, inicjatywa Kånken Art Fjällräven zaprasza szwedzkich artystów do podzielenia się swoim związkiem z kultową torbą i plenerem poprzez zaprojektowanie ekskluzywnej kolekcji, która oddaje naturę naturze. Na przykład Hoff ożywiła wspomnienia wędrówek przez północną Szwecję z ojcem i szkolnych wycieczek narciarskich poprzez nadruk inspirowany brzozami w Skandynawii, podczas gdy Fritz stworzył wzór, aby zwiększyć świadomość na temat plastiku oceanicznego. To coś więcej niż wizualny list miłosny do natury, każdy sprzedany egzemplarz stanowi wkład w inicjatywę Arctic Fox Initiative Fjällräven, która wspiera projekty środowiskowe, takie jak The Leave No Trace Centre for Outdoor Ethics i The 2 Minute Foundation, które budują świadomość dotyczącą plastiku w oceanach.

Ludzie są tak samo zróżnicowani biologicznie i kreatywni, i mogą zjednoczyć się w solidarności dla większego dobra w taki sam sposób, jak natura robi to każdego dnia.

Sprzęt na zewnątrzdo Spark Zmień

Według ostatnich danych National Park Service, 77 procent odwiedzających 419 parków narodowych to osoby rasy białej, mimo że osoby kolorowe stanowią prawie połowę populacji USA. Dzięki takim badaniom, które ujawniają brak dostępu i reprezentacji w społeczności outdoorowej, coraz więcej marek turystycznych robi swoją część, aby wypełnić lukę.

W zeszłym roku Merrell zaangażował artystkę Latashę Dunston do stworzenia sprzętu, który promuje różnorodność w świecie outdooru. Kapsuła o trafnym tytule „Outdoors for All” zawiera gamę obuwia męskiego i damskiego, a także odzież i akcesoria, w tym koszulkę z grafiką i torbę na zakupy. Aby jeszcze bardziej wykazać swoje zaangażowanie, Merrell przekazuje 25 procent dochodów na rzecz Vibe Tribe Adventures, która zachęca czarnoskóre kobiety, mężczyzn i młodzież do eksploracji na świeżym powietrzu.

Gwiazdami kolekcji są bez wątpienia modele do biegania w terenie Antora 2 i Nova 2, które zostały poddane żywej modernizacji, zachowując jednocześnie ukochane cechy, takie jak wyjmowane wkładki EVA, ochronne płyty skalne, podeszwy środkowe z pianki EVA z odbiciem i guma Vibram TC5+ podeszwy. Dunston, która również tworzy murale i ilustracje oraz prowadzi plenerowe warsztaty malarskie, czerpała inspirację z czasu spędzonego na łonie natury. „Wierzę, że ludzie są tak samo zróżnicowani biologicznie i kreatywni, i mogą zjednoczyć się w solidarności dla większego dobra w taki sam sposób, jak natura robi to każdego dnia” – powiedziała w komunikacie prasowym. „Tutaj solidarnośćpięść z różnymi kolorowymi elementami natury pochodzi. To także projekt, który zamanifestował się z konieczności."

Tytan sprzętu outdoorowego The North Face bada również, w jaki sposób współpraca może wnieść nowe perspektywy do istniejących produktów. Jesienią ożywiając swoją klasyczną linię Search and Rescue, The North Face połączył siły z nowojorskim artystą i aktywistą LGBTQ+ Shantellem Martinem, aby zbadać głębsze tematy związane z intersekcjonalnością i tożsamością. Rezultatem jest kolekcja sprzętu do wędrówek, w tym kurtki przeciwwiatrowe, bluzy z kapturem, bluzy, torby podróżne, trampki, polar sherpa i spodnie przeciwwiatrowe ripstop z charakterystycznymi czarno-białymi rysunkami Martina. Wydaniu towarzyszył krótki film o procesie twórczym Martina oraz mural w browarze Trumana na Brick Lane w Londynie, który daje dostęp do ekskluzywnych doświadczeń AR skupionych wokół tematów tożsamości i wyrażania siebie.

Wydarzenia związane z misją

Aby wesprzeć lokalnych artystów i inicjatywy społecznościowe - a także nadać starym ubraniom nowe życie - firma Arc'teryx uruchomiła serię Artist Series, aby zaprosić wybranych artystów z całego świata do tworzenia nadających się do noszenia dzieł sztuki z klasycznych kurtek, spodni, szortów i torebki. Każde wydarzenie Artist Series odbywa się w jednym ze sklepów marki i skutkuje niewielką kolekcją przedmiotów o zmienionym przeznaczeniu, z których dochód jest przeznaczony na inicjatywę społeczności wybraną przez artystę.

W sklepie Arc'teryx w Soho, pochodzący z Brooklynu artysta graffiti, Shaun Crawford, stworzył kapsułę sprzętu do farbowania, która przyniosła korzyści Brooklyn Community BailFundusz. W Calgary członkini Piikani Nation, artystka i zawodowa tancerka pow-wow, Karli Crowshoe z The Chief's Daughter, ręcznie szytych paciorkami 16 kurtek i torebek Arc'teryx, aby pomóc samotnym matkom Indian Indigenous kontynuować edukację policealną. A w Picadilly w Londynie, pomysłodawca upcyklingu James Tailor of Greater Goods stworzył jedyne w swoim rodzaju elementy z nienaprawialnych przedmiotów Arc'teryx na rzecz Flock Together, oddolnej organizacji, która działa na rzecz przełamywania stereotypów, skupiając ludzi z kolor do obserwowania ptaków.

Ponieważ wydarzenia osobiste powracają triumfalnie, RIMOWA ogłasza swoją obecność jako światowe targi sztuki. W ostatnich latach marka luksusowych bagaży dołożyła wszelkich starań, aby wspierać pracę artystów, jednocześnie oddając hołd inspirowanym lotnictwem aluminiowym futerałom, które po raz pierwszy wypuszczono w latach 30. XX wieku. W ostatnich latach marka zleciła duńsko-islandzkiemu artyście Olafurowi Eliassonowi zaprojektowanie kolekcji 46 naklejek na walizki inspirowanych skałami i lawą.

W 2019 roku zaangażowali artystę z Los Angeles, Alexa Israela, do stworzenia limitowanej kolekcji skrzynek w odcieniach, które czerpią inspirację z akwarelowego nieba Zachodniego Wybrzeża, a także z pasujących kół i zawieszek na bagaż i naklejki. Premiera odbyła się we Frieze Los Angeles, pozwalając gościom wspiąć się do gigantycznego bagażu, aby obejrzeć izraelskie projekty. Tej jesieni marka pójdzie o krok dalej w swoich wydarzeniach dzięki „As Seen By”wystawa, która dała zróżnicowanej grupie artystów, projektantów i pracowniom kreatywnym stare surowce (pomyśl o rowkowanej blasze aluminiowej i częściach zamiennych) do tworzenia rzeźb na dużą skalę. Po inauguracji w 3537, przestrzeni przy Dover Street Market w paryskim Le Marais, wystawa będzie podróżować po całym świecie (w tym przystankiem w Art Basel Miami), zanim zakończy się w Berlinie w 2022 roku, dając miłośnikom podróży i sztuki jeszcze jeden powód, aby zarezerwować ucieczka z miasta.