Najlepsze nowe muzea w Paryżu: innowacyjne przestrzenie

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:33

Nie tak dawno temu krytycy rutynowo oskarżali Paryż o spoczywanie na laurach i brak innowacji w muzeach. W porównaniu z dużymi miastami, takimi jak Londyn czy Nowy Jork, francuskiej stolicy brakowało nowych centrów sztuki, kultury i performansu, które podważyłyby obowiązujące konwencje lub oferowały coś naprawdę nowego. Ośrodki sztuki współczesnej, takie jak Centre Georges Pompidou otwarte w 1977 roku; Palais de Tokyo został otwarty w 2002 roku. Ale w ciągu ostatniej dekady nowe zbiory galerii, muzeów i interaktywnych przestrzeni wystawienniczych znacząco zmieniły krajobraz. Oto sześć najlepszych nowych muzeów w Paryżu: te, które warto dodać do swojego radaru.

Atelier des Lumières: całkowicie cyfrowa galeria sztuki

Jedno z najbardziej udanych nowych muzeów, które zostało uruchomione w Paryżu, postawiło na poważny hazard: zamiast wyświetlać oryginalne dzieła w tradycyjnych mediach, takich jak obrazy, rzeźba lub fotografia, Atelier des Lumières ożywia istniejące dzieła sztuki i artystów za pomocą cyfrowych wyświetlaczy multimedialnych.

Jeżeli brzmi to trochę sztucznie, nie jesteś w tym odosobniony. Wielu spodziewało się, że całkowicie cyfrowe pokazy w niedawno odsłoniętej przestrzeni będą:czuć się rozczarowująco, zwłaszcza w porównaniu z ukochanymi dziełami sztuki i ruchami, które chcieli przywrócić do życia.

Ale tysiące ludzi ustawiło się w kolejce, aby zobaczyć inauguracyjny pokaz w Atelier, multisensoryczną eksplorację malarza z początku XX wieku Gustava Klimta, Egona Schiele i innych artystów austriackiego ruchu „Secession”. Tłumy były tak zafascynowane pokazem, że powróciły na bardziej ograniczony bieg jesienią 2019 roku. Odwiedzający nie mogli się nacieszyć wędrowaniem po pokoju przekształconym w rodzaj żywego tableau, przenosząc świat Klimta i Schiele do prezentują się w zachwycający, zaskakujący sposób. To więcej niż zwykłe „odtworzenie” najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki artystów, to tematyczna trasa, której celem jest zanurzenie odwiedzających w Wiedniu Klimta; oferuje również pewien kluczowy kontekst dotyczący klasycznych źródeł, które informowały i inspirowały artystów secesyjnych.

Druga duża wystawa, „Gwiaździsta noc”, składa hołd twórczości holenderskiego malarza Vincenta Van Gogha i cieszy się ogromną popularnością zarówno wśród mieszkańców, jak i gości. Praca wizualna i muzyczna została wymyślona przez ten sam zespół, który stoi za inauguracyjnym pokazem i potrwa do stycznia 2020 r.

Oprócz znaczących, długotrwałych pokazów w Atelier, przestrzeń ta rezerwuje mniejsze sale na tymczasowe multimedialne eksponaty współczesnych artystów.

Fundacja Louis Vuitton: nowy gigant sztuki nowoczesnej

Kiedy ta ambitna nowa sztuka współczesnaCentrum i przestrzeń wystawiennicza zostały odsłonięte w 2014 roku, trudno było powiedzieć, czy bardziej ekscytować się pokazami odbywającymi się w środku, czy samym budynkiem. Fondation Louis Vuitton został zaprojektowany przez nagradzanego amerykańskiego architekta Franka Gehry'ego, zawsze inspirowanego formami pochodzącymi ze świata przyrody. Rezultatem jest wspaniała fasada, która wielu osobom wygląda jak futurystyczny statek ze szkła i stali z drażnionymi wiatrem żaglami lub być może jakiegoś obcego mięczaka.

Zbudowany z 3600 paneli szklanych i tysięcy innych zbrojonego betonu, Fondation jest prawdopodobnie warty odwiedzenia ze względu na samą fasadę. Ale dla każdego, kto interesuje się sztuką współczesną, spędzenie kilku godzin w środku jest niewątpliwie czymś, co polecamy.

W jasnych, skąpanych w świetle halach wystawowych odbywa się szereg znaczących pokazów dotyczących nowoczesnej i współczesnej twórczości, od malarstwa po fotografię, projektowanie i wideo. W międzyczasie Fondation posiada stałą kolekcję około 330 dzieł 120 artystów, kuratorowanych wokół czterech głównych tematów: Pop, Ekspresjonizm, Kontemplacja oraz Muzyka i dźwięk. Te elementy regularnie pojawiają się na tymczasowych wystawach.

Ostatnie pokazy tymczasowe skupiały się na pracach artystów i projektantów, takich jak Jean-Michel Basquiat, Charlotte Perriand i Lauren Halsey. Równoległa wystawa na temat źródeł i inspiracji Franka Gehry'ego do stworzenia budynku była również popularna wśród zwiedzających.

Zalecamy odwiedzenie Fondation w ramach jednodniowej wycieczki do sąsiedniego Bois de Boulogne, rozległego lasu na skraju zachodniego Paryża wraz ze ścieżkami spacerowymi, stworzonymi przez człowiekajeziora, fontanny i groty. Znajdująca się na miejscu restauracja w FLV, z jasnopomarańczowymi rzeźbami ryb, które również zostały zaprojektowane przez Gehry'ego, jest idealna na przerwę na lunch, a nawet kolację.

Fluctuart: Pływające centrum sztuki miejskiej nad Sekwaną

Pierwsza pływająca przestrzeń artystyczna w Paryżu została otwarta latem 2019 roku, po latach oczekiwania. Nazywając się „miejskim centrum sztuki” i pierwszym na świecie zawieszonym nad akwenem wodnym, Fluctuart jest przede wszystkim poświęcony sztuce ulicznej, graffiti, hip-hopowi i innym formom artystycznym pochodzącym z globalnej kultury miejskiej. Przyciąga stada młodych i artystycznych Paryżan do części miasta, którą prawie porzucili, w pobliżu Invalides i Avenue des Champs-Elysées.

Tymczasowe wystawy na środku trzech pięter są ogólnie dostępne dla publiczności i skupiają się na współczesnych artystach pracujących w różnych mediach, w tym w muzyce, fotografii, sztuce graffiti, filmie i wideo.

Nawet jeśli sztuka uliczna nie jest głównie w twoim guście, wizyta w lokalu jest warta zachodu na miejsce, a także możesz wypić drinka na miejscu, nieformalny lunch lub kolację w kawiarni. Usiądź na dachu na drinka i podziwiaj widoki na Sekwanę, centrum wystawowe Grand Palais po drugiej stronie na suchym lądzie, Wieżę Eiffla w oddali i liczne inne paryskie zabytki. Weekendowy brunch, wieczorne sety DJ-ów i imprezy taneczne uzupełniają ofertę w Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: Dla miłośników mody

Interesujesz się historią mody lub tym, jak najbardziej znani projektanci świata tworzą swoje kolekcje i tworzą tożsamość wizualną? Jeśli tak, rozważ wycieczkę do Musée Yves Saint Laurent, które otworzyło swoje podwoje w 2017 roku. Podkreślając twórczość, życie i spuściznę francuskiego projektanta, który uczynił smoking dla kobiet modnym i przełamał wszelkie założenia dotyczące ubioru i tożsamości osobistej, muzeum zdobyło wyróżnienia za wciągające, pięknie wyreżyserowane wystawy.

Mieszka w Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, w dawnej lokalizacji warsztatu haute couture firmy „YSL”.

Tymczasowe eksponaty w muzeum skupiają się na różnych okresach i tematach w twórczości Saint Laurenta. Pełne części garderoby, dodatki, szkice, rysunki i korespondencja dają pełny obraz trwałego, dziesiątki lat wkładu projektanta w styl. Od kultowych sukienek YSL Mondrian, przez damskie smokingi „Le Smoking”, kurtki safari po eleganckie trencze, znaczące elementy kolekcji wskazują na wpływ projektanta nie tylko na modę, ale także na kulturę.

Tymczasem poszczególne pokazy skupiają się na elementach, które czerpią inspirację z tradycyjnych ubiorów i stylów kultur, w tym Hiszpanii, Indii, Maroka i Chin. W tym samym czasie „gabinet techniczny” ujawnia, w jaki sposób YSL pozyskiwał i wykorzystywał do swojego stworzenia różne materiały, w tym skóry,cekiny i pióra.

Citéco: Interaktywne Muzeum Ekonomii

Uznając się za pierwsze w Europie muzeum poświęcone ekonomii i historii gospodarczej, Citéco (skrót od Cité de l'Economie et de la Monnaie) skupia się wokół interaktywnej i edukacyjnej stałej ekspozycji. Został zamówiony przez Banque de France (Francuski Bank Narodowy) w celu lepszej edukacji obywateli i odwiedzających zarówno w zakresie współczesnej ekonomii, jak i znaczących nurtów w historii gospodarczej. Muzeum mieści się w Hotelu Gaillard, zabytkowym neogotyckim budynku z XIX wieku. Kiedyś służył jako oddział Banque de France.

Wewnątrz panuje jednak zdecydowanie współczesna atmosfera. Chociaż nie jest to koniecznie dla wszystkich, stała wystawa może zaoferować młodym podróżnikom i dorosłym stymulujące, edukacyjne spojrzenie na to, jak ekonomia kształtuje nasze codzienne życie. Przeglądaj interaktywne wyświetlacze i gry multimedialne, które opowiadają historię krachów i boomów gospodarczych lub wyjaśniają, jak działa globalny rynek giełdowy. Warto również zapoznać się z muzealną kolekcją rzadkich monet europejskich, banknotów, drukarek pieniędzy, książek, druków i innych przedmiotów związanych z rozwojem gospodarczym i przemysłem. Odwiedzający mogą nawet wydrukować rachunki z odciśniętymi twarzami.

Le Centquatre (104): przestrzeń wystawiennicza oparta na społeczności

Podczas gdy ta popularna, zorientowana na społeczność przestrzeń wystaw i występów jest nieco mniejszaniedawno - otworzył swoje podwoje w 2008 roku - zasługuje na świeżą uwagę jako jedno z nowszych centrów współczesnej twórczości w stolicy.

Turyści rzadko tu zapuszczają się, ale powinni. Położony w dość odległym i mieszkalnym zakątku północno-wschodniego Paryża, Centquatre (104) to wielofunkcyjna przestrzeń poświęcona sztuce, kulturze i społeczności. Rozciągający się na prawie 420 000 stóp kwadratowych, 104 znajduje się na odnowionym terenie, który kiedyś służył jako miejska kostnica, a następnie rzeźnia.

Jeśli brzmi to mniej niż zachęcająco, nie pozwól, aby historia tego miejsca cię umniejszała. Pracownie artystyczne, wystawy i przestrzenie performatywne oferują pełny program intrygujących „happeningów”, od pełnowymiarowych instalacji po pokazy rzeźby, spektakle taneczne i fotografię. Możesz także przeglądać dzieła rzemieślnicze w sklepach na miejscu, zjeść pyszną pizzę z wózka na przestronnym dziedzińcu lub przysiąść w kawiarni, aby odpocząć po wystawie lub pokazie. Wreszcie, podróżujący z młodymi członkami rodziny będą chcieli wiedzieć, że jest to przestrzeń przyjazna dzieciom: oferuje zabawny plac zabaw i interaktywne obszary dla dzieci.