Długo oczekiwane Muzeum Historii Filmu w LA jest wreszcie gotowe do zbliżenia

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:12

Prawie dwa wieki po tym, jak francuski wynalazca Louis Le Prince uchwycił galopującego konia „Roundhay Garden Scene” w najstarszym zachowanym filmie, a dziewięć lat po Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej (znanej również jako ludzie od Oscara) ogłosił plany zbudowania gwiezdnej prezentacji dla historii showbiznesu, Los Angeles, od 30 września, wreszcie ma właściwe muzeum filmowe.

„Dla Los Angeles ważne jest, aby mieć to muzeum filmowe” – powiedział dziennikarzom aktor Tom Hanks podczas dnia przedpremierowego. Hanks, członek rady powierniczej, przewodził zbieraniu funduszy razem z Annette Bening i prezesem W alt Disney Co., Bobem Igerem. „Wszyscy wiemy, że filmy są kręcone na całym świecie i są inne miasta z muzeami filmowymi, ale z całym szacunkiem w miejscu takim jak Los Angeles, stworzonym przez Motion Picture Academy, to muzeum naprawdę musi być Partenonem takich miejsc."

Muzeum Filmów Akademii pojawiało się od dawna. W rzeczywistości dążenie do przechowywania pamiątek i celebrowania tej formy sztuki i tych, którzy ją tworzą pod jednym dachem w najbardziej kojarzonym z nią przemysłowym mieście, zostało zapisane w oryginale 94-letniej akademiiczarter. Ale podobnie jak w przypadku produkcji problematycznej, nękały ją przekroczenia budżetu, fale starty, opóźnienia w budowie, konkurencyjne wizje, kontrowersje OscarsSoWhite i MeToo, pominięte daty otwarcia i globalna pandemia.

„Jest to forma sztuki, którą chcieliśmy celebrować i zachować od samego początku” – powiedziała USA Today Dawn Hudson, dyrektor generalna Akademii. „Tworzymy przestrzeń, w której całkowicie zanurzasz się w filmach. To nie było proste równanie do rozwiązania. Zajęło to kilka lat, ale udało nam się je rozwiązać.”

Rozwiązaniem okazał się siedmiopiętrowy kompleks Museum Row o wartości 484 milionów dolarów o powierzchni 300 000 stóp kwadratowych, składający się z dwóch budynków: zmodernizowanego w 1939 roku w stylu Streamline Moderne dawnego domu towarowego May Co. oraz nowego 26 - milion funtów, betonowo-szklana kula, w której znajduje się teatr na 1000 miejsc i taras z widokiem na znak Hollywood, zaprojektowany przez zdobywcy nagrody Pritzkera architekta Renzo Piano, znanego z paryskiego Centre Pompidou, londyńskiego Shard i nowojorskiego Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney. Ta natychmiastowa ikona architektury, już nazywana Gwiazdą Śmierci, ku niezadowoleniu Piano, znajduje się obok Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) i po drugiej stronie Wilshire Boulevard od Petersen Automotive Museum w dzielnicy Miracle Mile.

Najeżdżając jej obszerną bibliotekę, magazyny studyjne i magazyny swoich potężnych i bogatych członków, takich jak reżyser Steven Spielberg, który pożyczył jeden ze swoich cennych przedmiotów, oryginalne sanie Rosebud z „Citizen Kane”, akademia zgromadziła to, co etykiety najbardziejobszerny zbiór przedmiotów związanych z filmem na świecie. Może pochwalić się ponad 13 milionami fotografii, 67 000 plakatów, 137 000 dzieł sztuki produkcyjnej, rekwizytów i kostiumów oraz oczywiście korytarzem z autentycznymi, błyszczącymi statuetkami Oscara.

Wciągająca wystawa główna, Stories of Cinema, jest podzielona na galerie, które podkreślają różne części procesu tworzenia filmu, w tym scenopisarstwo, kostiumy i scenografię, fryzury i makijaż, zdjęcia, montaż, miksowanie dźwięku, muzykę i animację. ujęcia dźwiękowe od samych ekspertów, klipy filmowe, rzeczywiste testy ekranowe, muzyka, grafika, rekwizyty i kostiumy. Ma również komory, które podkreślają ważne filmy i twórców filmowych, które będą się obracać. Plansze otwierające to „Obywatel Kane”, meksykański operator Emmanuel Lubezki, „Prawdziwe kobiety mają krzywe”, Bruce Lee, montażystka Thelma Schoonmaker i afroamerykańska legenda filmowa Oscar Micheaux, który był autorem wielu kontrowersyjnych filmów wyścigowych.

Inne galerie pod tym parasolem obejmują historię rozdania Oscarów, współpracę z reżyserem (operatorem otwierającym jest Spike Lee) oraz refleksje na temat tego, jak filmy i Hollywood mogą wpływać na społeczeństwo, kształtować świadomość publiczną i pomagać w wprowadzaniu zmian. Kariera reżysera Pedro Almodovara jest również badana w innej instalacji. Narzędzia handlu – latarnie magiczne, zootropy, projektory itp. – są omówione w jeszcze innej sekcji.

Najbardziej znane są oczywiście reprezentowane, ale akademia świetnie sobie radzi, podkreślając różnorodne, niedostatecznie reprezentowane i często pomijane głosy i ich pracę. Próbuje również przekazać swoją historię brodawek i całej historii. Na przykład instalacja do makijażu pokazuje metody blackface i yellowface stosowane w latach 30. i 40. XX wieku.

„To miejsce, w którym można poznać historię filmu” - powiedział CNN dyrektor muzeum i prezydent Bill Kramer. „Wiele z naszej przeszłości to nie wielki rasizm, ucisk i seksizm. Tak więc, kiedy celebrujemy artyzm i artystów, chcemy również, aby ludzie znaleźli bezpieczną przestrzeń do bardziej skomplikowanych rozmów i wspólnego tworzenia naszej nowej przyszłości”.

Na otwarciu jest również pierwsza znacząca i obszerna retrospektywa legendy animacji Hayao Miyazakiego poza jego ojczystą Japonią oraz towarzyszące jej projekcje jego arcydzieł. Galeria Hurd skupia się obecnie na sztuce tła i będzie świadkiem otwarcia „Regeneracja: Czarne kino 1898-1971” w 2022 roku.

Pachnące w całym tekście są bardzo rozpoznawalne, autentyczne pamiątki filmowe, które z pewnością przypadną do gustu każdemu miłośnikowi kina, w tym rubinowe pantofle Dorothy, makiety z „Krainy lodu”, scenariusz Gregory'ego Pecka „Zabić drozda”, animatroniczna głowa Terminatora, tło „North by Northwest” Mount Rushmore, animator Disneya FrankOldschoolowe biurko Thomasa, C-3PO, szata Kolesia, strój wojownika Okoye z „Czarnej Pantery” i pełnowymiarowy model Szczęki, czyhający nad ruchomymi schodami.

„Jest lśniący, nowy i ogromny, i jest wypełniony około 125-letnimi pomysłami i marzeniami oraz zmieniającymi życie filmowymi doświadczeniami” – powiedziała aktorka Anna Kendrick podczas inauguracyjnego wydarzenia prasowego.

Kilka teatrów muzeum będzie gospodarzem pokazów filmowych i tematycznych retrospektyw, takich jak Oscar Frights! (horrory na cześć Halloween przez cały październik), święto kobiet kompozytorek oraz filmy płodnego indyjskiego reżysera Satyajita Raya, pytania i odpowiedzi, wydarzenia rodzinne i programy edukacyjne.

Symulacja Oscars Experience przenosi gości na największą noc w Hollywood i pozwala im usłyszeć swoje imię, przejść przez scenę Dolby Theatre i odebrać nagrodę. I dostaną nagranie wideo, na którym będzie wszystko uchwycone. (Ponieważ naprawdę miałeś prawdziwego Oscara, jeśli nie napiszesz o tym?) W kompleksie znajduje się również sklep z pamiątkami i restauracja Fanny's.

Dostępność była ważnym czynnikiem podczas tworzenia muzeum. Niektóre inicjatywy obejmują bezpłatne ręczne wózki inwalidzkie, przewodniki w alfabecie Braille'a i dużym drukiem, bezpłatne przewodniki audio w aplikacji mobilnej, urządzenia do audiodeskrypcji, tłumaczenie ASL dla programów i wycieczek (poproś z co najmniej trzytygodniowym wyprzedzeniem). Zwierzęta służbowe na smyczy są mile widziane. Calm Mornings przedstawia muzeum przed godzinami otwarcia z moderowanym dźwiękiem i oświetleniem w celu pobudzenia zmysłów. Aby uzyskać więcej informacji o ułatwieniach dostępu, sprawdźta strona.

Otwarte 365 dni w roku, czasowe rezerwacje wstępu należy dokonać online z wyprzedzeniem. Bilety kosztują 25 USD dla dorosłych, 19 USD dla seniorów (62+) i 15 USD dla studentów. Goście w wieku 17 lat i poniżej są za darmo, podobnie jak członkowie i posiadacze kart EBT w Kalifornii. Oscars Experience to dodatkowe i opcjonalne 15 USD za osobę. Programy i seanse również wymagają osobnych biletów.

Aby wziąć udział, wymagany jest dowód szczepienia lub negatywny test na COVID-19 wykonany do 72 godzin przed przyjazdem. Zgodnie z polityką departamentu zdrowia hrabstwa LA wszyscy odwiedzający w wieku od dwóch lat muszą nosić maski w pomieszczeniach.