15 najlepszych filmów rozgrywających się w Paryżu: klasyczne & ostatnie filmy

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-02-09 00:38

Czy jest lepszy sposób na przygotowanie się do podróży do Miasta Świateł niż obejrzenie kilku dobrych filmów, których akcja toczy się w Paryżu? Niezależnie od tego, czy uznasz te filmy za wzruszające, zabawne czy inspirujące, docenisz różnorodne widoki francuskiej stolicy widziane oczami każdego reżysera i obiektywem operatora. Wybraliśmy wybór klasycznych i nowszych filmów, które sprawią Ci przyjemność podczas oglądania. A nawet jeśli nie możesz szybko dotrzeć do miasta, usiądź wygodnie i obejrzyj kilka z nich może być świetnym sposobem na poznanie Paryża bez wychodzenia z salonu.

Amerykanin w Paryżu

Spośród wszystkich filmów, których akcja rozgrywa się w Paryżu, ten klasyczny musical MGM najlepiej oddaje romans powojennego miasta, kiedy Amerykanie byli kochani za wygranie wojny, a facet mógł żyć dobrym życiem na zaledwie kilku centymów. Wszechstronnie utalentowany Gene Kelly gra żołnierza, który zamienia swój mundur na kitel artysty, maluje na poddaszu i zakochuje się w Leslie Caron.

Zobacz to dla surrealistycznych, sennych planów miasta i Sekwany, a także niesamowitych tańców gwiazd. Film zdobył sześć Oscarów, w tym najlepszy film i najlepszyScenariusz. Porywającą muzykę skomponował George Gershwin.

Przed zachodem słońca

We wcześniejszym filmie Richarda Linklatera „Przed wschodem słońca” Julie Delpy i Ethan Hawke spotykają się w pociągu w Wiedniu i natychmiast się łączą. Wysiadają na tej samej stacji i spacerują całą noc, dyskutując o miłości, romansach, polityce i nadziejach na przyszłość. Zgadzają się spotkać ponownie w Wiedniu za sześć miesięcy, ale nie dotrzymują obietnicy.

Ich ścieżki ponownie krzyżują się w Paryżu dziewięć lat później, podczas podpisywania książek w jednej z najbardziej znanych anglojęzycznych księgarni w mieście. Podejmują rozmowę w miejscu, w którym przerwali, informując się nawzajem o tym, co wydarzyło się w ich życiu od pierwszego spotkania. Spięci, rozmowni, drażniący się, przemierzają Paryż i ożywiają swoją dawną iskrę.

Bujnie realistyczny film zabiera widzów w podróż przez znane paryskie krajobrazy, gdy bohaterowie siedzą w kawiarni, pływają na statku wycieczkowym Bateaux Mouche i spacerują po romantycznych ogrodach i alejkach.

Bez oddechu

Ikony fajnych, Jean-Paul Belmondo i Jean Seberg grają nieszczęsnych kochanków w tym filmie kaparowym, który jest zarówno dramatem kryminalnym, jak i jednym z filmów, które zapoczątkowały gatunek znany jako francuskie kino nowej fali.

Michel ukradł samochód i zabił policjanta, i prosi Patricię – młodą Amerykankę studiującą w Paryżu i sprzedającą International Herald Tribune na Polach Elizejskich – by uciekła z nim do Włoch. Ale policja jest na jego tropie.

Poza fabułą, ten plan filmowy z 1960 rokustyle na wszystko, od wizerunku wyrafinowanego palącego Francuza po eleganckie, krótko przycięte włosy u kobiet. Oprócz pokazania lokacji wokół Paryża w czerni i bieli na tle jazzowej ścieżki dźwiękowej, zawiera długą scenę środkową, pełną pozornie przypadkowych, głupich rozmów.

Reżyserem filmu jest innowacyjny Jean-Luc Godard, uważany za autora o charakterystycznym oku i metodzie łączenia obrazów i dźwięków, aby czasami uzyskać efekt zgrzytania.

Północ w Paryżu

Ta komedia romantyczna jest listem miłosnym Woody'ego Allena do Paryża, w której występują Owen Wilson i Rachel McAdams jako narzeczeni odwiedzający Paryż z rodzicami McAdamsa.

Film zmienia się w fantazję na długich, nocnych spacerach Wilsona, kiedy wchodzi do Paryża lat 20., zamieszkanego przez takich ludzi jak Zelda i Scott Fitzgeraldowie, Ernest Hemingway, Gertrude Stein i inne luminarzy epoki. Następują przygody i wkrótce bohaterowi Wilsona trudno jest śledzić przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. To podróż w czasie, która kwestionuje mądrość i wartość nostalgii za minionymi epokami – i jest jednym z najlepszych filmów w późniejszym okresie Allena. Zobacz to dla nieco wyidealizowanych nocnych ujęć stolicy, ustawionych przy słabym świetle lamp i na tle zwykłej jazzowej ścieżki dźwiękowej Allena.

2 dni w Paryżu

Ten film z 2007 roku wyreżyserowany przez gwiazdę "Przed zachodem słońca" Julie Delpy to zabawne spojrzenie na to, co dzieje się, gdy jeden z członków dwunarodowej pary jest zmuszony przystosować się do kultury i rodzinnego miasta drugiego. W roli Delpy jako Marion, paryskiej fotografki, która obecnie mieszka w Nowym Jorku,oraz Adam Goldberg jako jej chłopak Jack, który odwiedza Francję po raz pierwszy i odkrywa, że rzuca to nowe, surowe światło na związek.

Szybki dialog, zabawne spotkania sprośnych rodziców Jacka i Marion oraz liczne ujęcia współczesnego Paryża sprawiają, że film warto obejrzeć kilka razy. Jedna długa, pamiętna scena, w której para kłóci się i wędruje po zatłoczonych ulicach wokół paryskiego kanału St-Martin podczas corocznej letniej imprezy muzycznej znanej jako La Fete de la Musique.

Cléo Od 5 do 7

Podczas gdy wielu krytyków postrzega „Breathless” Godarda jako panujące arcydzieło francuskiego kina Nowej Fali, ten wspaniały film Agnès Vardy prawdopodobnie zapoczątkował trend w kierunku żartobliwych, chaotycznych dialogów, dziwnego użycia dźwięku i obrazu oraz realistycznego, ale pomysłowego długiego ujęcia z miejskiego życia.

Osadzona w Paryżu na początku lat 60., film śledzi bohaterkę Cléo, młodą początkującą piosenkarkę, która porusza się przez cały dzień w Paryżu. Śledzi zaledwie dwie godziny jej życia, od sklepu z kapeluszami do jej mieszkania, od długiej jazdy ulicami miasta, do szpitala, a następnie parku Montsouris w pobliżu Montparnasse. W parku ma przypadkowe spotkanie z żołnierzem, który zmienia jej spojrzenie na życie.

To klejnot, na którego obejrzenie powinno znaleźć się więcej miłośników filmów. A ujęcia z paryskiego życia lat 60. są po prostu niezapomniane.

La Cage aux Folles

Sprzedawany w zestawie z zabawnym amerykańskim remake'iem Klatka dla ptaków,wcześniejsza francuska wersja opowiada historię pary mężczyzn tej samej płci - wykonawcy drag i właściciela klubu nocnego - mieszkających w zamożnym mieście Saint-Tropez na Riwierze.

Syn właściciela klubu drag ma być zaręczony z córką ultrakonserwatywnego polityka i prosi parę, aby „przeszła” tak prosto, aby poznać jego teściów. Michel Serrault jako Albin jest w oryginale niespokojny i warto zobaczyć oba filmy obok siebie. Pomimo fabuły, która raczej nie znalazłaby się w filmie nakręconym dzisiaj, oba filmy ukazują momenty wielkiej czułości i romansu między mężczyznami.

Camille Claudel

Nie było łatwo być artystką, która przypadkiem była również kobietą we Francji przełomu wieków, a jednak ceniona rzeźbiarka Camille Claudel płonęła pragnieniem tworzenia. Wspaniały Auguste Rodin był jej mentorem, a następnie został jej kochankiem. Była dla niego wzorem i razem pracowali na zlecenie.

Napięcie okazało się dla niej zbyt duże i oszalała. To nie jest najbardziej romantyczny film, ale burzliwa relacja między nimi jest porywająca. Francuska aktorka Isabel Adjani, która grała Claudela, została dzięki tej roli nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki, a reżyser Bruno Nuytten zdobył francuskiego Cezara za swój debiutancki film.

Amelia

Krytycy byli podzieleni co do tego, czy ten film o kapryśnej paryskiej gaminie z nadmierną wyobraźnią był romantyczny i czarujący, czy po prostu nierealistyczny i przesłodzony. Tak czy inaczej, warto obejrzeć zegarek, aby wyciągnąć własne wnioski.

Ustaw przede wszystkim na pagórkowatych wzgórzach Montmartre,półsurrealistyczny film reżysera Jean-Pierre Jeunet śledzi Amélie, gdy próbuje rozwikłać romantyczną tajemnicę, a miasto pracuje jako jej niesamowity partner w polowaniu. Śpiewająca ścieżka dźwiękowa Yanna Tiersena jest teraz dla niektórych synonimem ducha miasta i może być zabawnie identyfikować z filmu punkty orientacyjne Montmartre, które można odwiedzić lub ponownie odwiedzić.

400 uderzeń

Ten przełomowy debiut reżyserski słynnego francuskiego reżysera Francois Truffauta z 1959 roku jest uważany za arcydzieło ze względu na portret młodego, zmartwionego paryskiego dziecka z klasy robotniczej, które wpada w różnego rodzaju kłopoty.

To pierwszy z długiej serii filmów o fikcyjnym bohaterze Antoine Doinelu i katapultował ówczesnego aktora, Jeana-Pierre'a Léauda, do życia w sławie. Jego interpretacja przestępcy, ale przedwcześnie dojrzałego młodego Antoine'a jest jedną z najbardziej pamiętnych kreacji XX wieku, a ujęcia Paryża z końca lat 50. to te, których raczej nie zapomnisz. Ostatnia scena jest uważana za jedną z najbardziej kultowych francuskiego kina.

Śmieszna buźka

Rywalując z „Amerykaninem w Paryżu” o tytuł najlepszego hollywoodzkiego musicalu rozgrywającego się w stolicy Francji, ten przebojowy hit reżysera Stanleya Donena z 1957 r. rozpoczyna ikony Audrey Hepburn, Freda Astaire i Kay Thompson.

Muzyka mistrzów George'a i Iry Gershwinów niezmiernie zwiększa radość oglądania tego klasycznego filmu, podczas gdy portret Hepburna jakonieśmiała, artystyczna właścicielka księgarni, zrekrutowana przez fotografa mody (Astaire), jest urocza i zaskakująco nowoczesna. Wyszukane scenografie i ujęcia na żywo z Paryża pokazują miasto przez jasny i romantyczny obiektyw w technikolorze.

Moulin Rouge

Kalejdoskopowy musical Baza Luhrmanna z Nicole Kidman i Ewanem McGregorem w rolach głównych, Moulin Rouge przywołuje na myśl słynny paryski klub nocny końca XX wieku, wykorzystując oszałamiające efekty wizualne i anachroniczne brzmienie, które przemawiają do współczesnej publiczności.

Historia miłosna między poetą/księciem (McGregor) a kurtyzaną (Kidman) jest z przepychem odegrana i nakręcona, mimo że wymyka się łatwowierności. John Leguizamo jako ekscentryczny paryski artysta i entuzjasta życia nocnego Henri de Toulouse-Lautrec to dodatkowa przyjemność. Podobnie jak Amélie, przedstawia Paryż w gorączkowy, niezbyt realistyczny sposób i właśnie dlatego jest tak pociągający i przyjemny dla oka.

La Vie en Rose

Nieważne, czy jesteś fanem klasycznej piosenkarki Edith Piaf, czy nie, ten przebojowy film biograficzny z Marion Cotillard w roli głównej i wyreżyserowany przez Oliviera Dahana fascynuje portretem francuskiej ikony znanej lokalnie jako „Le Mome” dziecko).

Bujne zdjęcia, niesamowity, fizycznie wymagający portret Piaf od młodszego do późniejszych lat, a także chwytająca za serce fabuła sprawiają, że jest to film biograficzny, który wydaje się autentyczny, a nie puszkowany i schematyczny. Obrazy przedstawiające Piaf przechodzącą od swojej robotniczej młodości w Belleville do jej legendarnejspektakle w wypełnionych po brzegi paryskich teatrach są zarówno inspirujące, jak i przykuwają uwagę wizualnie.

Hotel du Nord

Ten czarno-biały film z 1938 roku francuskiego reżysera Marcela Carné nie jest specjalnie znany, z wyjątkiem oddanych kinomanów. Jest to jednak niezwykły wczesny przypadek, w którym filmowcy rekonstruują ulice Paryża na planie, na długo przed filmami takimi jak „Amerykanin w Paryżu”.

Z udziałem Anabelli Arletty i Louisa Jouveta, film nosi nazwę prawdziwego hotelu o tej samej nazwie, położonego nad brzegiem Canal St-Martin (tego, którego bar i restauracja pozostają popularnym miejscem nocnych klubów). ten dzień). Przedstawia parę z paktem samobójczym i nieszczęściami, które wynikają z ich porozumienia. Tradycyjny kanał żeglugowy i otaczające go ulice zostały starannie zrekonstruowane na potrzeby planu filmowego i pozostają imponujące.

Ratatuj

Bylibyśmy niedbali, gdybyśmy nie umieścili na naszej liście tego ukochanego filmu animowanego firmy Pixar. Jest to historia niezwykłego paryskiego szczura ściekowego o imieniu Rémy, którego inspirują kuchnie, które regularnie odwiedza, aby sam zostać szefem kuchni.

Jego wiele niesamowitych wyczynów – w tym przygotowanie wykwintnego talerza z pewnej francuskiej potrawy prowansalskiej, która podbija serce niesławnego krytyka kulinarnego – stanowi serce tego uroczego filmu. Zobacz to dla wyszukanej animowanej rekonstrukcji Paryża, z brzegówSeine do kawiarni na chodniku. Aktorstwo głosowe jest cudownie szczere i często dość zabawne.